La carrera de esta banda comienza a finales de 1964 en Masnou (Barcelona). Al poco de surgir, la crítica de la época
los equiparó con Los Salvajes, algo así como la versión catalana de los Rolling
Stones.
Consiguieron
entrar en el circuito de conciertos germano e incluso llegaron a grabar dos
singles en ese país, hoy objeto de culto.
Sin embargo
Los Polares, a pesar de su calidad, no tuvieron mucha suerte. Entre sus perlas
cultivadas, la canción titulada
abiertamente “La Droga” (1966) y constituye un canto velado al LSD,
("el-eis-di") que pasó de forma increíble los filtros de la censura,
en un tiempo en el que cualquier referencia al tema se mutilaba sin más de los
discos extranjeros. De hecho, la versión original de "Pretty Things"
tuvo problemas con la censura en Gran Bretaña.
Era un tiempo en el que ir a Bilbao era una pequeña aventura que había que planificar bien. El presupuesto era el que era y había que calcular viaje de ida y vuelta y algún disco. Lo habitual no eran las novedades, ni mucho menos los elepés. Entonces, con 13-14 años visitaba asiduamente el Woodstock en la calle Autonomia (donde había discos de segunda mano) y luego hacía la ronda de los Grandes almacenes. En Galerías y El Corte Inglés me dedicaba a hacer preescuchas con aquellos auriculares amarrados al mostrador (siempre estaba uno roto) y a registrar minuciosamente las rebajas,sobre todo de singles. Era una ruleta rusa. Muy rara vez había nombres conocidos y uno se fiaba de su instinto, de los caretos/pintas de la portada o de su suerte. Al fin y al cabo eran auténticos saldos.
Uno de los beneficiados por esta lotería fue este single. La cara A era una versión de los Beatles :"Girl" y la cara B este tema apasionado e hipnotizante "Jailer Bring Me Water" . Nunca supe quien demonios era "The Truth", ya que en la portada aparecia una chica con cara pensativa ilustrando lo de GIRL.
Ahora, mil años después y gracias a YOUTUBE deduzco que era un duo, probablemente británico, aunque poco mas he podido saber. Este tema dio vueltas y vueltas en mi BETTOR-DUAL monoaural. Vi al pobre preso suplicando agua una y otra vez y rogando al puto carcelero que si viera a su beibi le dijera que la quería. Años ha que perdí el disco (como casi todo el material querido) y ahora recuperarlo en YOUTUBE, gracias a algún otro oyente peregrino me ha hecho mucha ilusión. Eso sí: en el BETTOR DUAL sonaba que te cagas.
Gracias al grupo argentino Bersuit y su versión de "Sr. Cobranza" descubro (tardíamente) el disco "Arriba las manos, esto es el Estado" de los autores originales del tema: "La Manos de Filippi". Es un disco bullanguero, cargado de proclamas (y tambien de mucha ironía) y escrito con las tripas. Se nota la tensión cabreada del corralito y el odio hacia la clase política que trajo consigo. Entre varias canciones de letra arrojadiza destaca para mí este alegato anti selección nacional del que no conozco parangón. La letra no puede ser más explícita:
La selección nacional
Es un ministerio más del estado.
Igual, igual a lo que hicieron
Los milicos en el mundial
Igual, igual que el mundial 78.
Si el ministerio de educación
Te embrutece,
Este ministerio te fanatiza .
Si el ministerio de economía
Te saca la plata
Este ministerio te nacionaliza
¡Argentina! ¡Argentina!
Nadie sabe con exactitud por qué Bertold Brecht eligió Bilbao para ambientar ese “Bill Dancehouse” (salón de bailes de Bill) en el que sitúa a los protagonistas de su poema (posteriormente canción) “Der Bilbao-Song” . No existe documentación alguna sobre la presencia del dramaturgo en la capital vizcaína y no parece probable que existiera ningún “Salón de Baile de Bill”. Es posible, según la especulación más extendida, que Bilbao fuera un buen recurso poético para combinar con “Bill”, también se habla de posible referencias llegadas al dramaturgo de terceros sobre una ciudad que a principios de siglo contaba con numerosos cabarets. En cualquier caso se trata de un maravilloso regalo para la ciudad que, curiosamente, apenas ha sido explotado en la propia villa.
Nos situamos en el marco histórico: BERLIN 1929: Tras el éxito logrado por la “Opera de Tres Peniques” El músico Kurt Weill y su amigo, el escritor Bertold Brecht reciben el encargo de hacer la segunda parte: Volvieron a reunirse y Brecht escribió “Happy End” (Final Feliz) mientras Weill compuso la música.
En “Happy End”, se recrea el amor entre una chica del “Ejército de Salvación” (que vela por las buenas costumbres) y un peligroso elemento del hampa, la eterna lucha entre el “bien” y el “mal” en la que acaba triunfando el amor.
Uno de los poemas usados en el libreto era el llamado “Bilbao Song”, adaptado, como todos los demás por Kurt Weill. En su texto se añora el ambiente incomparable de un salón de baile donde transcurrieron las benditas horas de la juventud perdida, entre bailes, risas y la contemplación extasiada de la “luna de Bilbao”. Un salón que ha cambiado y ya no ofrece aquel ambiente de antaño.
El musical “Happy End” ha sido –y sigue siendo- representado con gran éxito por todo el mundo. El día del estreno, 2 de septiembre de 1929 se armó un escándalo fenomenal: La mujer de Bertold Brecht, Helene Weigel, en su papel de actriz principal interrumpió el desarrollo de la obra con la lectura de unos fragmentos de Manifiesto Comunista, una iniciativa del propio Bertold Brecht que resultó peligrosamente provocadora en un momento en el que la revolución soviética (1917) se veía como una amenaza real para los gobiernos de muchos países de Europa. Este suceso arruinó de alguna forma la trayectoria posterior de la obra, que no tuvo una repercusión verdaderamente extendida hasta que la discográfica “Columbia” la registrara ya en 1960. con Lotte Lenya como voz principal and Wilhelm Bruckner-Ruggeberg como productor.
La obra de Brecht, en tres actos, dio un salto desde los escenarios de Alemania y Estados Unidos a distintos países, y entre los actores y actrices que la han representado desde entonces, se pueden contar nombres como los de Liza Minnelli y Meryl Streep, entre otros.
Kurt Weill, en el esplendor de su carrera como compositor, compuso una selección músical que permanece sorprendentemente viva en la actualidad. Hoy en día aún se tocan las piezas de esta obra en muchos escenarios del mundo. Desde 1929 muchos músicos y cantantes de renombre, han interpretado el famoso “Bilbao Song”. El músico de jazz Andre Pervin llevó la composición de Weill a las listas de éxitos de EE.UU en 1961. Hizo lo mismo, cantando en francés, la quebequiana Pauline Julien en 1966, en inglés Andy Williams en 1996 y Marianne Faithfull en 1998. También hay versiones en castellano como la de Ana Belén en o la del grupo EL CONSORCIO y en euskara a cargo de Joseba Tapia, por citar tan solo unas cuantas. Woody Allen tambien la suele interpretar junto a su banda de Swing.
Aunque parece que Bertold Brecht nunca estuvo en la capital vizcaína, lo cierto es que usó su nombre como paradigma de los buenos años pasados, la nostalgia de la juventud vivida plenamente bajo la luna dorada y bella que él imagino en Bilbao haciendo que sus nombres quedaran unidos para siempre y que la actriz Susan Sarandom dijera en su primera visita a Bilbao: “Para mí, Bilbao,era una canción”.
He aquí la lista de algunos de los artistas que han interpretado la canción:
Woody Allen Band, Chet Atkins, Beatrice Arnac, Dee Dee Bridgewater, Data, Ana Belén, Andy Williams, Alen Hodzovic, Andre Pervin, Liza Minelli, Marianne Faithfull, Joseba Tapia, El Consorcio, Meryl Streep, Jose Julian Frontal, Yves Montand, Servio Tulio, Catherine Sauvage, Pauline Julien...
Traducción aproximada del texto original alemán (existen varias adaptaciones posteriores)
DER BILBAO-SONG
El Salón de baile de Bill en Bilbao
Era el más bonito en todo el continente
Allí por un dólar había ruido y deleite
Y lo que el mundo al propio llama
Pero si Ud. hubiese entrado
No se yo si le hubiese gustado
Ah!
Risas de brandy por doquier
En la pista de baile crecía la hierba
Y la luna roja brillaba a través del tejado
Había una música allí, para quejarse
Por su dinero!
Joe, toca la música de entonces
Vieja luna de Bilbao
Donde el amor merece
Esta bien con el texto
Ha pasado tanto tiempo
Que no se si a Ud. todavía le gustaría
Era lo mas bonito
Era lo mas bonito
En el mundo.
El salón de baile de Bill en Bilbao
En un día de finales de mayo del año 1908
Allí vinieron 4 de Frisco con una bolsa de dinero
Ellos hicieron entonces algo con nosotros
Pero si Ud. hubiese estado
No se si a Ud. eso le hubiese gustado
Ah!
Risas de brandy por doquier
En la pista de baile crecía la hierba
Y la luna roja brillaba por el tejado
Y a 4 Sres. pudo Ud oir disparar sus brownings
Es Ud un héroe?
Bueno entonces hágaselo
Vieja luna de Bilbao
Donde el amor todavía merece la pena
Ha pasado mucho tiempo
No se si a Ud. todavía le gustaría eso
Era lo mas bonito
Era lo mas bonito
En el mundo
El Salón de Baile de Bill en Bilbao
Hoy renovado y hasta decente,
Con Palma y helado muy normal
Como cualquier otro establecimiento.
Pero si viniese Ud. como navegando
Sería posible que hasta a Uds. les gustaría
Divertido!
Sobre la pista de baile no crece la hierba
Y el brandy tampoco está
Y la luna roja se ha dado de baja.
Hacen una música, que uno solo puede avergonzarse
Por su dinero!
Anda Joe, toca la música de antaño.
Vieja luna de Bilbao
Ha pasado tanto tiempo
No se si a Uds les habrá gustado, pero
Fue la más bonita
Fue la más bonita
En el mundo.
(Traducción cortesía de Jose Maria Gil Elejoste, Eskerrik Asko). Para terminar os dejo una de las versiones, esta vez en francés:
Siendo estudiante universitario y por tanto, viviendo como Dios pero sin mucho "cash", solía yo visitar una tienda de la calle Autonomía que era todo un punto de encuentro para la chusma musicadicta del -entonces- "gran Bilbao". La tienda se llamaba "Woodstock" y destacaba por una oferta con mucho criterio, siempre atenta a lo que se movía y por su sección de compra-venta de discos de segunda mano.
Cada quince días, mas o menos, solía yo acercarme a ver si me había comido alguna rosca con mis deshechos y de paso curioseaba entre los ajenos en busca de alguna gema. Así fue como descubrí este disco: "SAY IT LOUD, I'M BLACK, I'M PROUD" que destacaba poderosamente entre todos los demás por una portada que parecía un titular de primera plana, con tamaño tercera guerra mundial, por lo menos. Entre esas letras rotundas aparecían imágenes de un cantante negro retorciéndose sobre los escenarios en un conjunto que me pareció -y me sigue pareciendo- muy impactante.
Algo había yo escuchado ya del tal James Brown. Para entonces el "Sex Machine" ya había sido un éxito de FMs y Autos de Choque y en alguna revista había escuchado hablar del "Padrino del Soul" y todo eso sin saber muy bien a qué se refería. Claro que tambien era muy sugerente que un estilo musical se llamara "alma". Así que animado por alguna venta propia adquirí ese disco que se ofrecía muy barato (estaba hecho mierda) y que -después descubrí- era una edición original norteamericana de principios de los sesenta.
En mi reproductor de maleta fueron desfilando canciones repetitivas muy enfocadas al baile que entonces no me acababan de convencer. Además, la densa fritura que presidía todo el sonido, salpicada de fastidiosos saltos de surco no facilitaban precisamente un disfrute extasiado. Hasta que llegó esta canción.
"Goodbye My Love", adobado con el chisporroteo de la aguja "arando" el disco , se convirtió enseguida en lo que yo identifiqué desde entonces con ese "alma" o "soul" del que tanto se hablaba. El protagonista de la canción se despíde despechado de su amada que le "ha dejado tirado", pero finalmente se sincera: cuando le dice "I still Love You" (todavia te quiero) se lo está diciendo de rodillas, desarmado, desnudo, desesperado.
Me recuerdo escuchándola en días de invierno, mezclando mi lluvia con la del disco. Lamentablemente la única versión que he encontrado en la red va acompañada de unas fotos espantosas, qué se le va a hacer. Tampoco tiene lluvia y la verdad ¡le venía muy bien! ¿no te ha pasado nunca?
¿No os ha pasado nunca? Alguien te habla de un artista que no conocías y de pronto aparece por todos los lados. Eso exactamente me ha ocurrido a mí con Steve Earle. Hace cosa de un mes me pasaron un disco del susodicho en medio de grandes elogios. Lo hacía en concreto Luigi, un chico de Bilbao actualmente residente en los USA. Allí ha realizado una tesis doctoral sobre el Rock vasco en la que yo hice mis humildes aportaciones y durante la pasada Aste Nagusia, me la pasó junto al CD. "Mira, escucha esto, es un cantautor muy cañero que ha tenido problemas con la justicia porque en una canción se ponía en la piel de un talibán", me dijo, mas o menos. Aunque la presentación no me excitó gran cosa, en los días sucesivos escuché con agrado las canciones de este hombre y se me empezó a aparecer por todas partes: una revista que ojeas en el avión, una emisora que captas al vuelo, un colega que te descubre que él ya era fan desde antaño...y para reamatarla, la semana que viene actua en Bilbao, en el Kafe Antzokia. Como veréis los interesados que no lo conocíais su biografía es una auténtica montaña rusa que le lleva del éxito a la cárcel pasando por las adicciones en una trayectoria repleta de buenas canciones que huyen siempre del acomodo y que le emparentan artísticamente con nombres míticos como John Sebastian, Phil Ochs, Joan Baez, Pete Seeger y las versiones más crudas de Dylan y Springsteen
He aquí un ejemplo perfecto de lo que se pide en la entrada anterior. Lo destaco en solitario para compensar un olvido y para homenajear a unos olvidados. Rigor Mortis. Un 100% Rock & Roll around Rock & Roll.
Pues aquí está. Un standart del jazz cuyo nombre había olvidado y que se puede recuperar en numerosas versiones gracias al Youtube. Qué quereis que os diga, hay artistas de variadas épocas interpretándola pero la mayoría tienden a "extenderla", a convertirla en algo más ampuloso de lo que es. Me quedo con la de Nat King Cole que te adjunto arriba. Investigando sobre su origen me encuentro con que es una composición de un tal Eden Ahbez, publicada en 1947. Su melodía puede adivinarse en el quinteto para piano número 2 en A, Opus 21 de Antonín Dvořák (1887). Fantasea sobre un muchacho de "extraño encanto" que se hace "profundas preguntas" para aprender que "Lo mas importante es amar y ser amado". Esa versión de Nat King Cole de 1948 fue un éxito internacional.
Mañana estaré en La Jungla Sonora de Radio Euskadi, a las tres y media de la tarde, para presentar algunas “canciones fantasmas”. Se trata de una práctica cada vez más extendida. El grupo o solista de turno incluye un corte en el disco que ni siquiera anuncia. No hablamos de un bonus track, sino de un corte oculto. De hecho ninguno de los temas que sonarán en este programa tiene título conocido, tampoco existe versión en directo ni hay manera de buscarlos en los créditos del CD, se puede tratar de bromas, de pequeñas piezas instrumentales e incluso de dramatizaciones. Normalmente el tema escondido se escapa del estilo habitual del artista en cuestión y suele ser de corta duración. La pieza suele “saltar” cuando suponemos que el disco ha terminado de sonar pero también se da algún caso de canción fantasma entre cortes “oficiales”. Algunas de las seleccionadas para ocasión: Gose: Tras el último corte de su CD homónimo “Hil Ezazu Aita”, pasan unos segundos y suena un breve instrumental con aires “parisinos” OASIS: Tras concluir “Better Man”, el último tema de su disco “Heathen Chemistry” escuchamos una balada instrumental y acústica. MIKA: Al concluir “Any Other World” de su disco “Live in Cartoon Motion” pasan unos largos segundos y aparece un tema fantasma tristísimo. A mí me encanta. ESTOPA: Al finalizar su disco ALLENROK y tras una pausa de 9’40” comienzan un “reggae” en el que se divierten precisamente con eso. El estribillo repite: “Te has quedado empanado durante 9’40”... U.2: En su disco recopilatorio “The Best Of 1980-1990” tras “All I Want Is You” hay una pausa en vacío y comienza un brevísimo tema , una balada donde se escucha un piano y voz de Bono. MANIC STREET PEACHERS: En su disco “Send Hawai The Tigres” hay también un “fantasma”, en este caso se puede identificar ya que es el “Working Clash Heroe” de John Lennon. LA OREJA DE VAN GOH: Estos lo han hecho por duplicado. Primero en el disco “Guapa” donde incluyen una ranchera fantasma y después en su último trabajo “A las Cinco en el Astoria”. CHICO Y CHICA: En su disco estreno “Si” hay un corte fantasma, en este caso no se trata de una canción sino de toda una “radionovela” en clave surrealista. GREENDAY: En su disco “Dookie”, cuando termina el último corte “Food”, tras una prolongada pausa comienza una broma con el batería “Al Sobrante” cantando sobre guitarra acústica. JORGE DREXLER: A este tambien le gusta la tontería. Tiene una broma canturreada tras el último tema de Montevideo, con los llantos de su hijo Pablo de fondo y en "12 Minutos de Oscuridad" incluye todo un "bonus Track" que no figura en la lista .
Una imagen vale mas que mil palabras. os invito a que paladeeis este vídeo y luego me digais que AC/DC no son "cool". Y vale, "Let Me Put My Love Into You" no está mal, pero queda muy pequeñito al lado de esto. RIFF RAFF
Mexikon egonda, aspaldian, abesti puxka hau deskubritu nuen. Roberto Roenaren "Marejada Feliz" . Tito Curet da autorea eta Papo Sanchez abeslaria. Zerbait dauka arrapatu egiten zaituena.
Descubrí esta joya en Mexico y gracias al Youtube, que lo tiene casi todo, acabo de reencontrarme con ella. Es una pasada. Estaba en un disco de Roberto Roena y su Apollo Sound. Lo que ocurre es que en el mundo de la salsa se le suele dar mayor importacia al que dirige la orquesta (Roberto), aunque la canción es de Tito Curet y la canta Papo Sanchez. Todos ellos pertenecian a la mítica FANIA ALL STARS. Es de degustar despacio.
