EL PLAN

Cuando cumplió los 50 años decidió poner en marcha su plan. Llevaba largo tiempo madurándolo y por fín llegó el momento. Puso en casa una excusa laboral y se alojó en un hotel de lujo. Eligió una capital de provincia, ni muy cercana ni demasiado remota y consultó las páginas de relax de la prensa local. Le convenció una “madurita de buen ver” y sin creer todavía que lo estaba haciendo, la llamó por teléfono. Le explicó cual era su demanda y se pusieron de acuerdo. Fue una noche de sexo dulce, reposado, intenso. Era cierto lo que había escuchado en cierta ocasión. Nada como una profesional.
Cuando todo había terminado sintió a la vez satisfacción y tristeza. Derramó unas discretas lágrimas en el tren de vuelta y volvió a ser una buena madre y esposa, ahí en el fondo del armario.

BOB DYLAN Y EL AYUNTA DE A CORUÑA

Alguno pensará que es un sacrilegio, pero a mí me ha encantado lo del Ayuntamiento de A Coruña rechazando la oferta para programar a Bob Dylan entre sus actuaciones. Uno está ya un poco harto de escuchar unas opiniones a pie de calle y otras publicadas. Hace ya muchos años que Bob Dylan actúa a oscuras, medio de lado y haciendo versiones desganadas de sus clásicos. Su actitud es la de quien te hace un inmenso favor y no se contempla ninguna variación sobre el guión preestablecido. Los bises y demás zarandajas han sido extirpados del show, que dura una hora pelada.
Aún así hay quien sale contento y afirma que le ha encantado.Vale. No voy a dudarlo, pero si alguien ha visto los vídeos en directo que Bob Zinnerman nos ha dejado, sabe de sobra que la versión que ahora ofrece no es ni sombra de lo que fuera.
Bien, al final es, una vez más, cuestión de oferta y demanda. Si hay miles de personas dispuestas a ver a Bob Dylan, aunque sea entre sombras y canturreando algo remotamente parecido a lo de antes, es su problema, pero la consideración final que puede quedar de un público que actúa así es evidente. "Fan" viene de "fanatico" y el comportamiento del fanático nos lleva a veces a la ceguera: donde queremos ver "gigantes" (Polices, Rollings, ACDCs, Guns&Roses...) ya no quedan ni molinos.
Hace años los “China Crisis” comentaron en una entrevista para la prensa musical británica: “Nos encanta empezar las giras en España. Es una buena manera de ir corrigiendo lo fallos y sobre todo de subir la autoestima porque allí lo aplauden y lo celebran todo”.
Debían pensar que nadie se enteraría pero no fue así. La prensa española lo publicó y luego ellos anduvieron deshaciéndose en disculpas y matizando lo inmatizable. ¿A quién no se le ha pasado por la cabeza alguna vez? . Así como en otros espectáculos (el fútbol y los toros, por ejemplo)hay canales para demostrar desagrado, el comportamiento del público en los conciertos tiende a ser gregario y acrítico y salvo raras excepciones cuando la entrada es más cara, menos dispuestos estamos a reconocer que nos están tangando. Ocurre y mucho. Cada vez más.

PLENITUD

Bizitza honetan hainbeste gauzekin gertatzen den legez, musikan ere garai ezberdinak bizi izaten dira. Hau izan liteke WHO taldearen betetasunarena. Berriro ere Josu Expósitoren heriotzaren urteurrena urbiltzen zaigu eta bere omenez berak horrenbestan imitatutako irudia.

La plenitud de THE WHO en homenaje a Josu (ahora que se acerca otro aniversario de su muerte). El imitaba genialmente a los cuatro.

NOCHE DE ROCK&ROLL

Era tarde, tardísimo. Llegaba amanecido ante la puerta de su casa tratando de ser sigiloso. Acertó a la primera con la llave y se dirigió sin respirar hasta el baño. Una vez sentado se relajó. Había sido una noche gloriosa. Una noche de rock & roll... ¿qué culpa tenía él de que le gustara tanto?. Todo lo demás había superado las mejores previsiones. Encuentros felices, néctares de la felicidad, bailes, risas y un camino de vuelta a tumba abierta por la autopista desierta. Cuando está a punto de cubrirse la última etapa ocurre lo más temido. Al abrir la puerta del baño se da de bruces con un rostro serio e inquisitivo. Esos ojos le están llamando gilipollas, irresponsable, impresentable, mentiroso. Y es que no hay mirada más elocuente que la de un hijo adolescente.

HOMENAJE A SENI.

(FOTOGRAFÍA: FERNANDO CATALINA)

Corría el año 1977 y algunas revistas musicales nos empezaban a hablar del “punk”. Aunque no supiéramos muy bien qué era eso, algunos teníamos algo muy claro: había que enterrar el hippismo, la contracultura y toda aquella milonga greñuda que ya daba pena. Aquello era el universo de nuestros hermanos mayores y estaba claramente en decadencia. Lo que era y no era punk se definía de forma bastante evidente: cuando el “freak-brother” de turno se horrorizaba, eso era punk. Así que la lista se iba engrosando paulatinamente: Ramones, Rezillos, Sex Pistols, La Banda Trapera del Rio, Ramoncín y W.C. (si, durante algún tiempo él también era rompedor)...
Alguien nos dijo que en Portugalete habían formado una banda llamada “Escombros” que hacía punk, y estuvimos olfateando su rastro hasta dar con ellos en la cocina de un piso familiar donde soltaba vilis a placer un trio espectacular: El Rata, El Seni y El Garlopa: “Se consuela mi vecino/ Llamándome libertino/ Libertino/ Vas por mal camino/ Siempre te lo digo...”
Aquellos pequeños amplis antediluvianos emitían el auténtico sonido del Apocalipsis y cada vez que se negaban a seguir bramando , era el Seni, con su imperturbable rostro de duro de “Spaguetti Westerm” el que lo resucitaba a base de zarandeos.
Desconozco por completo qué fue del “rata” pero tanto Seni como Garlopa , bajista y guitarra respectivos en aquella formación de paleopunk imperdiblero siguieron machacando hasta convertirse en músicos con una larga trayectoria, ya en el marco del Heavy-rock. A Escombros siguieron 091(anteriores a los granadinos y que tocaron con La Banda Trapera del Rio en el Pabellón de La Casilla), Exodo, 16 Válvulas, La Mafia... Curiosamente tanto Seni como Garlopa llegaron a tocar en Eskorbuto, Seni en una formación seminal que tocó en fiestas de Bilbao, ayá por el 80 y Garlopa en los Eskorbuto que formó Paco tras la muerte de Iosu y Jualma. En los últimos años Seni impartía clases de “Krav Maga” en el gimnasio de Sestao.
El pasado mes Junio Seni moría tras una larga estancia en el hospital de Cruces. Garlopa y Larri, dos de los músicos que más horas compartieron con él han conseguido por fin montarle un merecido homenaje. Será el 24 de Mayo en el barrio de Cruces y estarán , entre otros: Éxodo, Gris Perla, Los Cojones, Le Soul, Blues de Luxe, y los argentinos Estampida. Seguiremos informando.
En la foto Seni en los Eskorbuto de los comienzos.

AGUR OLABAEAGAKO GAZTETXEA

Crecí entre escavadoras. Mi madre suele decirme que "lilili chan" fue de las primeras cosas que farfullé (así las denominaba yo con lengua de trapo). Alrededor del viejo inmueble donde yo habitaba crecían inmensos mazacotes que substituían a las campas y solares donde solía jugar. Siempre tardaban mucho en ser habitados. El proceso ha sido similar hasta hoy: primero se constrye, luego se denuncia, las obras se paralizan (siempre demasiado tarde) y al final, como si fuera por aburrimiento, el bloque se habita y punto. No, salvo raras excepciones (recuerdo una en Barakaldo) las casas no se derriban nunca por razones urbanísticas o de simple sentido común. Para que esa rara escena se produzca tiene que darse otra ecuación: que la hayan ocupado para hacer un gaztetxe.
En éste de Olabeaga había hasta hace poco conciertos y actividades culturales con regularidad. En un reportaje de "Pásalo" se podía ver como todos y cada uno de los vecinos encuestados estaban satisfechos y a nadie parecía molestarle gran cosa. Hay casos (en Gipuzkoa son numerosos) en los que ayuntamiento y ocupas acaban llegando a un acuerdo y las actividades se normalizan y van beneficiando a nuevas generaciones. Esta foto (gracias Cris) está hecha apenas tres días antes de su derribo.
Supongo que rotundas razones legales lo justificarán, claro. Mientras tanto, la BBK nos ofrece la gran revelión de la hipoteca a 50 años (heredaremos hipotecas, ya lo vereis). Os remito al comentario del Conde de Montecristo en su blog con vídeo incluido: ¿A quien puede extrañar el botellón?. ¡A la puta calle!

http://blogcondemontecristo.blogspot.com/2008/05/qu-grande-es-el-marketing.html

JUSTICE: (JODER, QUE) STRESS

Por cortesia de Idurre González, auténtica experta en cazar material interesante (eskerrik asko berriro ere) me llega este video inquietante, estresante y violento. Justice es un dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé (21 de mayo de 1979) y Xavier De Rosnay (2 de julio de 1982). Editan con el sello discografico Boombox Records,cuya cabeza visible es Jamie Reynolds,de la banda britanica,Klaxons. Su logotipo es una larga cruz luminosa que brilla durante sus shows. Al parecer, es considerado un grupo controvertido entre los fans de la música dance, conocidos por incorporar un fuerte influencia rock a su música e imagen.

S.O.S.

Compró aquel libro de texto en la feria de segunda mano. A medida que iba pasando las páginas aquel resobado volumen le estaba creando una extraña inquietud. “Los hombres primitivos vivían en cavernas”, “Los puntos cardinales son cuatro” “El cuerpo humano se divide en tres partes”...no, ahí no estaba esa infancia feliz que pretendía recuperar. Lo que iba emergiendo página a página era una creciente asfixia, una indefinida impaciencia que le producía sudor y temblor de manos. De pronto, un pálpito, un flash, un fogonazo desde algún rincón de la conciencia le movió a pasar las páginas como un poseso hasta llegar a una en particular. Ahí estaba el mensaje. Bajo la torre de pisa lo había escrito con letra marchita: S.O.S.

LOVE YOU THIS WAY BRITNEY

Me encantaría que esta fuera la imagen de una mujer que se revela. Contra los mánagers, contra las discográficas, contra los asesores de imagen, contra las Sociedades de Autores, contra la dictadura de la moda, contra los inspiradores de la anorexia, contra los gilipollas que quieren Barbies a su lado, contra el pijismo generalizado.
Me encantaría. Me temo que solo se revela contra su ex.
La actuación en la gala de la MTV, con peluca y tratando patéticamente de que no se note nada, me descoloca. ¿Fruto de la presión? ¿de las amenazas? ¿del arrepentimiento?. Todos dicen que está horrible, a mí ahora, justo, me empieza a interesar... Que la fuerza te acompañe Britney. I love you this way.

AHORA MISMO

Si lo piensas detenidamente te puede llegar a estremecer. Es más que probable que en estos momentos alguien esté viniendo al mundo, justo mientras otro alguien se quita la vida, mientras alguien mantiene horrores encerrados en un sótano y otro más asesina a alguien por las más diversas razones.
En estos mismos instantes hay legiones de borrachos, ríos de lágrimas, estrépitos de carcajadas, sueños que se realizan, otros truncados. Están ocurriendo multitudes insondables de sucesos simultáneos y yo voy a contarte uno. Alguien lee estas palabras en soledad y ese alguien eres tú.

LA INSÓLITA HISTORIA DE BONEY M.

Mañana martes, a tres y media, estaré en la Jungla Sonora de Radio Euskadi hablando de uno de los fenómenos POP más insólitos de los años setenta-ochenta: Boney M.
Aunque en los Estados Unidos pasaron sin pena ni gloria, Boney M fue un grupo muy popular en Europa y América Latina durante los años 70. Quizás por ello a su música disco con historias en las letras se le llamó Eurodance.

En 1974 el productor alemán Frank Farian grabó la canción “Baby Do You Wanna Bump?” que tuvo un éxito limitado en Holanda y Bélgica. La grabación la hizo bajo el pseudónimo de Boney M, nombre que sacó de un héroe televisivo de Australia.

A raíz de que la canción tuvo una venta rápida en esos países, la televisión holandesa y las discotecas demandaban la presencia de Boney M. Fue entonces cuando Farian decidió formar una agrupación que le sirviera de soporte. Inicialmente, llamó a cuatro bailarines de color para que le acompañaran en el escenario, pero pronto tuvo que reacomodar la formación con cuatro vocalistas caribeños que trabajaban como cantantes de estudio en Alemania.

Marcia Barrett y Liz Mitchell habían nacido en Jamaica, mientras que Bobby Farrell era nativo de Aruba y Mazie Williams de Montserrat. Mitchell se convirtió en la voz del grupo y en su sello distintivo.

Liz Mitchell había llegado a Alemania a finales de los sesenta y había trabajado en la versión local de “Hair” y en un par de bandas alemanas. Fue ella quien sugirió el nombre de Marcia Barret para la banda que formaba Farian: Boney M. Más tarde Frank Farian, que se convirtió en el productor del grupo, diría que en esa formación todos eran reemplazables, excepto Liz Mitchell. En realidad somos muchos los que pensamos que el verdadero "Crack" era Bobby Farrell, precursor del "Cat-Walk" jacksoniano y auténtica máquina de bailar. Su aparición en cualquier programa de televisión (por ejemplo en el de Jose María Iñigo en Televisión Española) garantizaba varios días de comentarios generalizados.

La primera aparición de la agrupación en Alemania fue en 1976 en el programa de televisión “Musikladen” interpretando “Daddy Cool”. Luego de esa aparición las ventas de discos pasaron de 500 a 100 mil por semana y el álbum “Take The Heat Off Me” se vendió como pan caliente.

Para julio de 1976 Boney M estaba en la casilla número uno de las listas en Alemania con “Daddy Cool” y en diciembre se coló entre las diez primeras en Gran Bretaña. Ese mismo mes la reedición de “Sunny” de Bobby Hebb llegaba a la cima en Alemania y haría lo mismo en Inglaterra en el mes de marzo de 1977. En mayo de ese mismo año “Ma Baker” hizo el número dos en el Reino Unido y “Belfast” entró en el Top 10 inglés en octubre.

Sin embargo, su sencillo más popular "Rivers of Babylon"/"Brown Girl in the Ring" llegaría hasta 1978 cuando ese disco en particular se convirtió en el segundo más vendido en las historia del Reino Unido. “Ríos de Babilonia” fue la única canción de Boney M en entrar a las 40 canciones más importantes en Estados Unidos.

Mientras tanto el álbum “Nightflight to Venus” también llegó a estar en el primer lugar del Reino Unido. En septiembre de 1978 “Rasputin” estuvo entre las diez más importantes en Inglaterra. Le siguió "Mary's Boy Child"/"Oh My Lord", un sencillo cuyas ventas hicieron historia en las islas británicas.

Otra de las cosas particulares logradas por la banda fue haber sido la primera agrupación pop de occidente en actuar en la entonces URSS. Sin embargo, no se les permitió interpretar "Rasputín".

En marzo de 1979 “Painter Man”, en abril “Hooray! Hooray! It's a Holy-Holiday" y en septiembre el álbum “Oceans Of Fantasy” encabezaron las listas inglesas.

En 1981 apareció "Boonoonoonoos" su siguiente LP, además de un doble álbum de edición limitada. Además lanzaron un par de discos de Navidad.

Luego de 10 años de existencia la agrupación había logrado 18 LP de platino, 15 de oro y más de 200 discos sencillos de oro y platino, amén de haber vendido 150 millones de unidades en todo el mundo.
A finales de los 80 Farian cambió la alineación del grupo en los que incluyó a Reggie Tsiboe, Patty Onyewenjo y Sharon Stevens, aunque mantuvo a Liz Mitchell. Sin embargo, esta formación no vio el éxito. A finales de 1992 un disco con una mezcla de sus éxitos volvió a estar entre las 10 más populares de Inglaterra.

Los coros que acompañaban a Liz Mitchell en las canciones siguen siendo un misterio porque Frank Farian nunca ha revelado esos nombres.

Actualmente hay 3 formaciones en gira en el mundo interpretando los éxitos de Boney M, todas con miembros originales. Puntualmente tambien se ha reunificado la banda original para eventos especiales.

El último "éxito" de Frank Farian fue Milli Vanilli, pero esa es otra historia.

"WHEN WE WERE KINGS"

Ese es el título de una gran película documental sobre aquel histórico Clay/Foreman por el título mundial de los pesos pesados "Cuando fuimos reyes". Podría servir también para ilustrar este otro reportaje del equipo de deportes de ETB: "Por el Rio Nervión", en recuerdo de aquellos años en los que el Athletic Club podía ganar una liga. Es curioso, después de una infancia muy futbolera en la que sufría como un condenado jornada a jornada, la gabarra triunfal me pilló en una etapa bastante descreída. Al año siguiente, ya en la plantilla de Radio Euskadi, tue la misión de retransmitir la nueva bienvenida a la gabarra junto a Patxi Alonso y Kike Martín.
Ahora, 25 años más tarde, todo aquello se ve entre la nostalgia y el humor (¡que pintas!). Eran tambien tiempos "incorrectos" en los que Carlos Bacigalupe preguntaba directamente a Clemente: "Que dices a los que te han llamado chulo".
Agustín Benito, con el beneplácito de los responsables de deportes en la televisión vasca me ofreció locutar este reportaje. Fue un placer. Gracias de nuevo por la información Conde.