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martes, 28 de julio de 2026

GORKA KNORR: VOLVER A LOS 17


La última vez que vi al Gorka Knorr fue en el año 1976, es decir hace 50 años. Fue en un pabellón de La Casilla henchido de entusiasmo histórico. Flameaban las ilegales ikurriñas y cortaban el aire los constantes "Goras" a Euskadi (entonces un término subversivo). 

Recuerdo que Gorka, en aquellos mediados años setenta, era -junto a Humberto Tozzi- el ídolo de las chicas de mi cuadrilla. Además del componente musico/político/reivindicativo, Gorka era un poco nuestro Johm Denver, el rubito que las encandilaba. También recuerdo que las emisiones de Radio París, que escuchaba con mi transistor bajo la almohada, pinchaban constantemente aquel “Mort Pour La Patrie” que, junto a “Txalaparta” y “Katalintxu”, fueron sus éxitos más escuchados.  

El caso es que, pasada la ola de los cantautores, las noticias sobre Knorr a través de los años iban más unidas a la política que a la música. Hasta el punto de que muchos estábamos convencidos de que estaba retirado.  

Así que fue toda una sorpresa para mí el anuncio de que daría dos conciertos con motivo de sus 55 años de carrera. Dos bolos casi familiares en una sala para 250 personas en el centro de Gasteiz. Sospeché que sería un concierto digno de ver. A diferencia de otros artistas que han seguido en activo y sacando discos, estaba convencido de que Gorka Knorr nos tocaría todos sus éxitos de aquella época, es decir, sería todo un viaje colectivo al pasado. Y así fue. 

Con un precio más que razonable de 15 € la entrada y una audiencia más que talludita dispuesta a subir a su particular "Delorean", el concierto resultó de lo más amable y previsible. Era como si estos últimos 50 años no hubiera ocurrido nada. Los temas hacían referencia a la masacre de obreros en huelga del 1976, al fusilamiento de Txiki y Otaegi, a la lucha anti-franquista simbolizada por "La Estaca" que tiraríamos entre todos… Él popularizó ese canto por aquí como "Agure Zaharra" y muchos creímos en su día que era suya, hasta que nos enteramos de que era de Lluis Llach… 

No faltó ninguna. Lo más gracioso del caso es que al final la gente echaba de menos "Bagare" canción que no es de Gorka Knorr, pero que, por alguna razón, quizás porque empieza con lo de “Araban Bagare” algunos se la atribuyen. De una forma absolutamente espontánea, todos los ahí presentes acabamos cantándola con él, aunque el hombre trató de aclarar al principio que no era suya pero que le encantaba cantarla.

Gorka jugaba en casa y se notó. Yo creo que disfrutó como un niño y además tuvo el detalle de acompañarse de un pedazo de banda y de una currada escenificación que hicieron del concierto una de esas gemas irrepetibles, solo al alcance de auténticos euskal boomers.

 



viernes, 1 de octubre de 2021

NATHY PELUSO . BIZKAIA ARENA 25-09-2021

Menudo contraste. De un concierto (aquel del 2017)  en el que aparecía con fondos pregrabados y sin banda a otro, el del pasado sábado, con bandaza de lujo y escenario gigante. El primero fue en la Alhóndiga, ante unos cien acólitos. Esta vez se presentaba en un Bizkaia Arena pletórico , con un público muy joven y entregado desde el minuto uno. 

En aquella ocasión nos dejó claro desde el principio: “No me quiero dedicar a esto. Me voy a dedicar a esto”.

Mallas bien prietas, botas negras hasta la rodilla, pelo ventilado durante todo el show . Natalia lucía como una heroína de Marvel orgullosa de su generosidad carnal. Power. Puro Power.  

En pocos minutos La Nathy puede pasar de la elegancia a la obscenidad, del divismo de una vedette al perreo  barriobajero, pero nunca pierde el estilo. Lo mismo que me ocurría con la Carrá, siempre me parece que está más cerca de la niña que juega a ser artista que de ninguna procacidad real.  Las canciones de  Nathy Peluso te pueden gustar más o menos, personalmente me ponen mucho mas los estallidos afrocubanos del tipo “Mafiosa” o “Puro Veneno” que las piezas fraseadas cercanas al trap, pero disfruto con todo el show porque ella se las ingenia para que todo resulte visualmente entretenido  y apto para (casi) todos los públicos.  “Mi gente” como ella repite sin parar agradecida. Pedazo de show el de Nathy Peluso.  

El único “pero”, la maldita pandemia y sus normas cada vez más incoherentes. Vigilantes pendientes de las mascarillas y de que nadie se pusiera en pie, hasta que ya, en los últimos minutos fue imposible evitarlo  Puedes gastarte tres euros y medio en una caña, (y estar de pie en la cola un buen rato) pero la tienes que beber  sentado y poniéndote la mascarilla después de cada sorbo. Al final del show, todo el mundo charlando y riendo en los aledaños sin mayor problema… ¿Quién entiende ya nada?. 


lunes, 28 de mayo de 2012

ALGUNOS DISPAROS TONTOS

Angus Young (o asín) en Sopelana

Sardineras en Bilbao (fin de trayecto)

Que bochorno Diosssss

Entsegurako bidea (at nigth)

La venta de Borja (Kinkis en la Alhondiga)

Flehstones Antzokian

miércoles, 30 de junio de 2010

CORRIENTE CONTINUA/ CORRIENTE ALTERNA

Pues allí estuvimos de nuevo, rindiendo culto a la banda que mejor imita en el mundo a mi banda favorita (véase franja lateral derecha) , sintiendo San Mamés como la capital del mundo. Creo que hubo menos potencia de sonido que en el BEC, al menos así lo percibí yo desde pista, que también he oído lo contrario a gente que estuvo en gradas. La única sorpresa agradable respecto a lo ya visto fue el “High Voltage” que me supo a gloria. Esta vez mi cuadrilla festivalera circunstancial estuvo también jalonada de mujeres. La ocurrencia de acompañar “The Jack” con las chavalas más notas de la concurrencia en pantalla gigante (y algún “guaraná” de regalo) fue causa de debate, afortunadamente no muy virulento. Pedirle corrección política a los AC/DC es casi como pedirles “calvos” a los U2... es como el póker, uno debe saber a lo que va (bien, podéis empezar a abofetearme dialécticamente). Me pareció percibir una ambiente de muy buen rollo y aunque Angus ya no sea el de Anoeta 81/87 la sensación general sigue siendo la de una banda enorme, a pesar de sus pequeñas estaturas.

Al día siguiente la estatua de Angus Young (o así) de Sopelana recibía varias visitas de feligreses cachondos-as haciéndose afotos para la posteridad.

martes, 22 de junio de 2010

BETTYE LAVETTE: VIAJE DE VUELTA


 Bettye Lavette en el festival de Blues de Getxo. Un puntazo.Cinco euros por un concierto de Soul de primera división a cargo de una mujer que se encuentra en el mejor momento de una larga carrera, tras rendir a todo el mundo con sus "Interpretations" de clásicos británicos de los 60-70.
Siempre se nos ha contado que aquellos pioneros de las islas eran el producto de unos adolescentes de postguerra que se metieron en vena el soul y el blues desde emisoras piratas instaladas en  barcos. Recuerdo un documental en el que Mick Jagger relataba como, ya famosos, llegaron a Estados Unidos con la intención de ver algún concierto de sus ídolos. Nadie allí se lo aconsejó. Unos blanquitos europeos metidos en lo que eran entonces los garitos de Soul y Blues era algo sencillamente impensable.
Tanto los Rolling Stones como los Beatles, Animals, Who, Kinks, Yardbirds y un largo etcétera reconocieron siempre su deuda con esos ritmos intensos que les hablaban de sexo y les invitaban a "bailar en las calles".
El camino de vuelta de tantas buenas canciones a sus raices soul, no lo ha comenzado la Bettye, antes muchos otros lo han hecho y muy bien: Ray Charles, Tina Turner, Aretha Flankin, Carmen McRae y tantos otros ya pintaron de negro los grandes temas del beat, el pop y la psicodelia sesenteros. En el caso de la Bettye, la audacia alcanza a temas que , en principio, no parecen muy propicios: "Nights In White Satin" de los Moody Blues, "Whish You Were Here" de Pink Floyd, "Love Reign On Me" de los Who... se desprenden de pronto de varias prendas de abrigo y nos aparecen desnudas en toda su esencia. En el caso de los Moody Blues, un tema que siempre me resultó tristón y hasta de mal rollo se reconvierte en una preciosa y desgarradora pieza.
La presencia escénica de Lavette es también rotunda y poco dada al peloteo. Habló lo justo y regañó a quien silbaba mientras lo hacía.  Aunque no paró de moverse concentró sus esfuerzos en un derroche vocal cálido, repleto de feeling, arropada por una banda de cuatro músicos entregados a lo esencial, sin un minuto para tediosas sesiones de malabarismo musical, tan habituales en este tipo de conciertos.
Despues de muchos años de carrera y un reconocimiento no tan amplio como el de muchas de sus coetáneas , ahora parece llegado su momento. El "Kennedy Center's Honour Show" donde dejó a los dos WHO presentes con cara de lelos (ver video) y la gala inaugural de recibimiento al nuevo presidente de los USA han marcado un punto de inflexión en su carrera cuando ha cumplido los 64. 

lunes, 17 de mayo de 2010

REVUELTA JUVENIL EN MONGOLIA

El Kafé Antzokia se llenó hasta su máxima cota para acoger la gira-despedida de Ilegales. Qué cosas, poco antes Etxebe y Armando se despedían del Ahletic por la puerta grande y Yeste (posiblemente) por la pequeña. Unas cuantas camisetas rojiblancas evidenciaban que más de uno tuvo una tarde de emociones encadenadas.
Y allí estaba de nuevo, Jorge con otros dos (hasta 17 "otros dos" ha habido a traves de la historia, acompañando al incombustible Matinez) ofreciendo un show contundente , testosterónico y convincente como en los mejores tiempos.
Claro que algunas cosas sí han cambiado. Ahora no suceden imprevistos de aquellos que parecía que iban a terminar con la actuación, Jorge no suelta aquellas peroratas etílicas ni se lanza a hostiar al que le ha tirado un objeto... Su discurso es ahora más relajado pero sigue sin ser complaciente, de otro modo ya no sería Jorge Ilegal.
Dudo que nadie añorara alguna canción: En las casi dos horas y media de show cayeron todas las de su mítico álbum de estreno , allá por el año 83 y buena parte de "Todos Están Muertos" los álbunes que contienen lo más demandado. Entre medio, algunos cortes de los demás trabajos y alguna rareza ilocalizable.
Lo cierto es que el "power trio" atrapa como nada y los temazos de siempre cumplen con su poderosa misión de subir la adrenalina y exortizar al canalla que llevamos dentro: Corear en masa lemas como "Soy Un Borracho" , "Eres Una Puta" o "Soy un macarra, soy un hortera"... entre tantos otros, es algo quizá difícil de explicar en un contexto más cuerdo, pero ¿quien dijo que un concierto de rock deba de rendirse a la cordura?  La gracia de Ilegales ha estado siempre ahí: es un culto al exceso, a los momentos delirantes, a los bajos instintos... pero "no lo bastante", tambien están otras joyas como "Yo soy quien espia los juegos de los niños" o "Enamorados de Varsovia" con unos textos que se asoman al abismo y unas guitarras que cortan como cuchillos. No sé qué le habrá llevado a Jorge a ponerse a cantar boleros y chachachás, pero visto lo visto me atrevería a decir que nos quedamos sin una de las bandas más genuinas de rock en castellano que hayan existido. Pa mí que vuelven.

martes, 22 de diciembre de 2009

"SOY FITO, DE BILBAO"


Así se presentó a sí mismo el tío. Y no me extraña. Joder, es un milagro ver hasta donde ha llegado el rock autóctono. No son muchos los grupos guiris que pueden desplegar semejante parafernalia. Animaciones, montaje visual descomunal (y con un gusto exquisito), sonido potente y nítido (aunque alguna queja también escuché)... Ahí está, el antihéroe que ha levantado a pulso su propio imperio, el “perdedor” que gana, el pequeño gigante, el autofashion que ha diseñado su propio personaje. Podría sentir envidia (es humano, qué cojones) pero palabra que ayer no, sobre todo sentí emoción. Es un caso que no me ha ocurrido con nadie. Yo estuve en el Sunset, un pequeño local en Sopelana (hace unos 7 años) en su segundo concierto como “Fitipaldi” y no estábamos más de 25 personas. Verle ahora tan grande, tan potente, tan arropado (dos BECs casi repletos a sus pies) es como vivir un argumento de película, de una de esas películas que pueden llegar a parecerte un poco “inverosímiles”. Hubo momentos para todos los gustos. Tres horas dan para mucho, incluso para ratos un tanto repetitivos, pero si me tengo que quedar con algo escogería dos: El arranque con “Por la boca vive el Pez” y el “Soldadito Marinero”, que se alargó durante un buen rato a base de un coro de unas 15.000 personas que seguían y seguían (seguíamos) cantando aquello de “Después de un Invierno Malo, Una mala primavera/ Dime por qué estás buscando / Una lágrima en la arena...” Por lo demás, en esta gira Fito se destapa como el buen cantante que siempre ha sido y ahora también como guitarrista. Hasta ahora había elegido un papel recio pero secundario, ayer, muchos descubrimos que también tiene dedos y una creatividad sorprendente para inventar solos “distintos”.
En otro orden de cosas una queja amarga: Es la segunda vez que me veo haciendo una cola surrealista y muy fastidiosa para pagar el parking. Esos 40 minutos que estuve haciendo el pasmarote son un puto robo que se añaden al largo via-crucis para salir del agujero. Es tercermundista. Si tanta seguridad se despliega para que nadie se cuele o se cambie de zona, alguien podría dar la cara para evitar que la paciente masa (para que luego digan de los rockeros) se eternice a la hora de pagar el parking. Los que compartieron resoplidos conmigo se iban a Zaragoza (¡). Cuando pedí la hoja de reclamaciones a la primera operaria que vi junto a una máquina de cobrar me dio largas y me dijo que ella “de eso no sabia nada”. Basta ya de abusos , por favor.

lunes, 29 de junio de 2009

AGUR XIBERUA

















Ez dut ukatuko. Iparraldeko ekitaldiak beti izan dira bereziak eta Xiberuan baldin bada zer esan. Erdi Aroko Gaztelu baten gartzelan izan genuen aldagela. Kontzertua aparta izan zen. Hasieran kostatu zitzaigun jendea berotzea baina Niko Etxart oholtzara igo zen "Eskual Rockanrola" gurekin kantatzera eta hortik aurrera ez zegoen bukatzerik. Aspaldian ez geneukan horrenbeste eskaera berriz ataratzeko eta horren garbi eskatuta. Zazpirehun lagun inguru bildu ziren hor goian ZARAMA, EKINTZA, ROCK ZAHAR TALDEA eta NO PATXARÁN ikus-entzuteko. Bide batez: NO PATXARAN, bertako taldea benetan harrigarria. Ez galtzeko modukoa, benetan.

Aún me duran las brumas del peazo festi de Maule. Hubo cámaras grabando todo, con lo que un día de estos espero ofreceros imágenes. Como viene siendo habitual en esta etapa el público oscilaba entre los 12 a los 55 años Al principio se les veía muy atentos y a cierta distancia. A juzgar por los aplausos parecía que les gustaba pero no se acababa de calentar aquello. El subidón llegó con Niko Etxart, que tuvo el enorme detalle de cantar con nosotros el mítico "Eskual Rockanrol" y meternos de lleno en la fiesta. A partir de entonces todo sobre ruedas. La peña vacilaba que daba gusto, bailaban como posesos y no nos dejaban marchar. Antes de nuestro bolo calentaron el ambiente los de Rock Zahar Taldea, situándonos en pleno Woodstock y los de Ekintza, con una verbena radikal baska bien ejecutada. Por momentos me sentía transportado al 85. la bomba vino después con NO PATXARAN, tres jóvenes de la localidad que cantaban en francés (también alguna versión en euskera y en inglés)y que tenían una actitud arrolladora. Toma nota porque son de los que no se olvidan. Un fuerte abrazo a Asisko, a Peio (coordinador de todos los efectivos y alma del concierto) y a los gaztetxes Pitxu y Pixkanaka.

viernes, 16 de enero de 2009

GARI: CON UN NUDO EN LA GARGANTA

Una noche para la emotividad. Y mira que me jode a mí la emotividad. Lo siento pero es así. Supongo que ese término vale también para describir ciertos tipos euforia pero cuando decimos “fue muy emotivo” solemos pensar en lágrimas o similares y lo de ayer, por muchos motivos, tuvo mucho de eso. Todavía no me he sacado del cuerpo el chute de emociones que me metí entre pecho y espalda. Y el caso es que me las comí a pelo, sin excitantes ni colorantes. Sé que al artista, ahora, no le hacen puta gracia los músicos que suben al escenario sobre-revolucionados y evité oler un solo mosto, lo cual, hay que decirlo, se nota para bien.
Gari sorprendió a todo el mundo. No se trató, como era previsible, de un concierto suyo con muchos invitados sino más bien, de una sucesión de combinaciones (en las que él estaba en varios formatos o desaparecía) en tono acústico y más bien intimista (aunque con traca final).
BILBOROCK, por supuesto estaba hasta las cartolas. Los recientes cierres de salas y especialmente, como no, el del KAFE ANTZOKIA forzó que el aforo, controlado con un torno como los del metro, estuviera saturado desde el principio. Vamos , que ni siquiera se abrió la taquilla. Los guiños y mensajes de simpatía con el Antzoki fueron constantes, por allí andaban además todas las cabezas visibles.
Acostumbrados como estamos a que todos los conciertos sean previsibles, lo de ayer dejó con la boca abierta a todo el mundo (no me excluyo).
Vimos a las Fellini y a Yogurina Boroba haciendo chanzas bien atinadas en torno a sus niveles de euskera y acalarándonos que estaban allí porque “Gari nos hizo maricones”. Vimos al “Menton de Fogarti” y a “We Are Standart” versioneando convincentes a Mikel Laboa y vimos a Inés Osinaga, de “Gose” haciendo voces y bailando pegada a Francis Doctor Deseo. Joder, no hubo tiempo para el aburrimiento ni para lo previsible y por una vez, el mundo del euskara, el de castellano y hasta el del inglés se iban superponiendo y dando la mano sin mayores sobresaltos.
Dejando a un lado “lo mio”, que os he conseguido extraer y que no me corresponde a mí juzgar (solo diré que me encanto formar parte de aquello) , yo destacaría la interpretación de “El cantante” (con desfile de improvisadores-as y mención especial para Inés) y las versiones Aitormena y Amets , la primera en plan oscuro y la segunda en plan “Trance”, en la línea “Gose”.
Después llegaron los saludos , los abrazos, los nudos en la garganta y el Casco Viejo, cerrado a cal y canto a las 12.30 de la noche en pleno jueves. Oscuro y un tanto amenazador (solo nos cruzamos con unos botelloneros multiculturales con una tranca escandalosa y con una patrulla de la Ertzantza). Como tan a menudo ocurre en los últimos años, sólo quedaba, a pie, la alternativa “Antzoki” pero ¡qué digo yo! Si lo han chapado. Por cierto, nadie sabe muy bien de donde salió lo de McClan, pero al parecer es un malentendido. El cierre se produjo poco antes de Nochebuena cuando detectaron un exceso de gente a las cinco de la mañana (fuentes del propio Antzoki).
Gari se va para en Congo. Lo hace dejándonos a todos encantados, tristes y sin uno de los pocos artistas capaces de unir tantas sensibilidades diferentes como las que gozamos ayer. Fue de puta madre. Mierda.

domingo, 23 de noviembre de 2008

GAYNOR, GLORIA EN BARAKALDO



Ha sido un finde muy Gaynor. El viernes asistía a la rueda de prensa-presentación de su bolo en Barakaldo y tenía la ocasión de hacerle una entrevista. el Sábado acudía a su show y de paso conocía la sala Rockstar Live.
Un conciertazo amigos. Los que estuvísteis ya lo sabeis. Hacía mucho tiempo que no disfrutaba de un sonido tan nítido y con los planos tan bien calibrados para ¡10 musicos!, que serían 11 incluyendo a la Gaynor.
La reina de las discotecas tiene 59 años y aún arrastra las secuelas de una aparatosa caída del escenario que la tuvo largo tiempo apartada de la farándula.
Estas circustancias podían presagiar un show un tanto devaluado de una artista que conoció mejores momentos. Nada de eso. Gloria mantuvo el tipo de principio a fin y su portentosa voz seguía vigorosa y matizada cuando interpretaba el bis, hora y media después de las 11.50 de la noche.
El arranque fue demoledor: "I Am What I Am" y "I Never Can Say Goodbye". Después fue intercalando novedades, con versiones funky-soul de clásicos como "Every Breath You Take" de Police ó "Killing Me Softly With His Song" de Roberta Flack. La traca final, como no podía ser de otro modo fue el "I Will Survive" que puso a toda la sala patas arriba-. El tema estrella lo interpretó en inglés y en castellano. Cuando estaba en su cenit pararon bruscamente dejándonos medio en "shock". La Gaynor se marcó entonces un speech: "Dicen que esta canción ha cumplido 30 años, pero imposible, yo tengo 29", tras lo cual nos recordó: "Me preguntan donde está la clave para sobrevivir y yo les contesto...(señala hacia el cielo)". Ahí el tema arrancó de nuevo con su letra post-accidente para terminar con el personal entregado en una apoteosis de coros hooligan, saltos y brazos zimbreantes bajo los destellos del flash.
Esos detalles discotequeros, unidos a las características un tanto "disco" de la sala, hacían del Rockstar Live un lugar idóneo para gozar de la música de la Gaynor. Ultimamente las estoy clavando. Toco madera. En próximo capitulos os ofreceré la entrevista

miércoles, 23 de julio de 2008

CONCIERTOS, CONCIERTITOS Y CONCIERTAZOS


La entrada sobre el concierto de la Patty ha suscitado un pequeño debate que merece ser convertido en post. Si me permitis, voy a empezar por las preguntas:
¿Se puede alcanzar en un gran estadio el clima de una sala?
Si pudiéramos escoger (tenemos la entrada) qué preferiríamos, ¿ver a Sringsteen o a AC/DC o a R.E.M. en la Sala Santana 27 (o similar) o en Anoeta?
¿Nos gustan los "sponsors" invadiendo el espacio de la fiesta? ¿es un tributo inevitable a pagar?

Parece que el BBK Live es la razón para bajar el presupuesto de los conciertos gratuitos en fiestas de Bilbao (Amaral es el TOP-one) ¿merece la pena?
Cuando vemos unas pequeñas figuritas a 500 metros de distancia y su reproducción en dos pantallazos ¿estamos viendo un concierto o una retransmisión televisiva?
Lo difícil, claro, son las respuestas. Yo no las tengo todas claras. El mítico festival de Woodstock de 1969 sería inimaginable con anuncios comerciales. Habría negocio, sin duda, pero se cuidaban las formas porque estaba claro que aquellas músicas de vanguardia no casaban con la apología del consumismo. En el 89 se celebraron los 20 años del evento y ya estaba todo petado de marcas. Pocos años después se intentó reeditar el festival y acabó como el rosario de la Aurora. Al parecer, se pasaban tanto con el precio del botellín de agua que los congregados acabaron arrasando con todo. Que yo sepa, ya no se ha vuelto a celebrar.

La gente que asiste a macro-conciertos demuestra una y otra vez que la mayoria de la juventud (y no tanto) tiene muy buen temple y en realidad, alrededor de la música hay mucha menos violencia de la que podría suponerse. A parte de ese de Woodstock solo recuerdo el ocurrido en Festimad 2005, donde destrozaron un coche que se iba a sortear tras unos retrasos de cuidado (si lo quieres refrescar: http://66.102.9.104/search?q=cache:ky1a8hIj6VQJ:www.supernovapop.com/noticias/noticia.aspx%3Fnoticia%3D3444+festimad+incidentes&hl=es&ct=clnk&cd=2&gl=es)

Está claro que en muchos casos, la única forma de ver a ciertos artistas es el mogollón. Por desgracia Oliver Stone no nos va a invitar a una sesión a puerta cerrada de los Rolling Stones y los Red Hot Chilli Peppers solo actuarán en el Kafe Antzokia si su cotización baja por los suelos.
Así que eso es lo que hay: ¿Quieres ver a Police? prepara la cartera y la disposición de ánimo ¿quieres ver a Bruce Springsteen? pues lo mismo, o peor, que en el BEC hubo fans de toda la vida que se quedaron en casa mientras en número de invitaciones proliferó de forma increíble.
A mí, si no hay más remedio, me podreis ver en un super-evento, pero pillar a Maceo Parker o a Sharon Jones, o a Bersuit o a la Patty, en una buena sala, con buen ambiente y sin anuncios de móviles, ni grandes aparatos de seguridad... no tiene precio... o lo tiene,pero más razonable, vamos.