NIGHTCRAWLER

Es la historia de un presunto "loser", un "pringao" que se dedica a robar chatarra y negociar penosamente con ella. Hasta que de forma casual, descubre que hay otra escoria mejor para sacar rendimiento. Accidentes con mucha sangre, atracos a domicilios, sucesos horribles en general. Armado con el ABC del emprendedor sin escrúpulos y una cámara sacada de una casa de empeños inicia una ascensión imparable entre la carroña de la telebasura informativa. nada le puede detener. Contrata a un muchacho muerto de hambre al que explota miserablemente y rastrea con su receptor de radio todas las comunicaciones de la policía de Los Angeles. El trata siempre de ser el más rápido, el más temerario y el de menos escrúpulos. En un canal independiente con problemas encuentra su auténtica mina. La editora del informativo matinal necesita carnaza con urgencia , tanta que no se cortará en negociar sin límites con ese extraño tan insolente.La competencia se pone las pilas ante semejante desafío. El free-lance con el que suele competir por las exclusivas se rearma tecnológicamente y eso le hace ganar algunas partidas. Hasta que su furgoneta se estampa enigmáticamente contra una farola.
No te cuento mas. "Nightcrawler" es una película donde te sorprendes riendo donde deberías gritar. Es una formidable alianza entre guión, interpretación e imagen que además invita a la reflexión sobre tanto desatino en el que se mueve el mundo de los valores en la sociedad "de las oportunidades". Ni un solo minuto de aburrimiento. Ya era hora.

ONCE

Hace frío en Dublín. Una ciudad donde la música está en todas partes. El músico callejero trata de hacerse oír combatiendo la indiferencia, la feroz competencia, la picaresca de los desahuciados. En la funda de su guitarra hay algunas monedas al anochecer. Entonces se permite dejar de ser complaciente y se anima a cantar sus propias canciones. Una de ellas parece ser un desgarrador reclamo. Parece dirigida a un amor huido, frustrado, lejano. La calle parece desierta pero no lo está. La joven del abrigo y ojos tristes se ha parado intrigada por esa letra, por esa voz rota, por esos acordes doloridos que llenan el aire helado. Al terminar ella le echa una moneda y él no puede evitar cierta mofa - "10 céntimos, menuda fortuna". En realidad sí lo es. Ella es checa y vive con lo justo en los extrarradios de la ciudad, junto a su madre y a su hija. Ella también sabe tocar. El dueño de una tienda de instrumentos le permite probar sus pianos. Entre los dos surge una historia tan bella y melancólica como el paisaje que la rodea. Hay dos protagonistas presentes y otros dos ausentes. Estos últimos no lo saben, pero condicionan de forma fatal el destino de esa relación. Una historia de amor donde el sexo es sustituido por la música. Un argumento tan simple como verosímil trenzado a base de canciones que saben a lluvia y a soledad. Once es una película donde la música es omnipresente, tratada con un protagonismo y un gusto nada habitual en el cine. Una cinta para dejarse acurrucar que te deja con ganas de mas. Me la recomendó recientemente Bruno Pekín y ha pasado a mi lista de películas musicales imprescindibles junto a "The Future is Unwritten", "The Commitmen", "Control", "Tommy" , "This is Spinal Tab" o "Buenavista Social Club".                  

"LOS CHICOS ESTÁN BIEN"

El asunto de las relaciones entre las personas me suele interesar a la hora de disfrutar creaciones. Cuando éstas se plantean como algo inusual (familia de lesbianas con hijos inseminados artificialmente que encuentran al inseminador), uno se encuentra, de entrada, con un planteamiento novedoso, al menos para alguien como yo, que no ha frecuentado tanto como quisiera el cine alternativo. En ese sentido, la trama, en "The Kids Are Allright" (ya existe, por cierto, una película-documental sobre THE WHO con el mismo nombre) resulta entretenida y se deja ver con curiosidad y una cierta intriga sobre dónde irán a parar los curiosos acontecimientos que se nos dibujan. Otra cosa es el sabor de boca que acaba dejándote todo. Parece que para admitir lesbianas en el mainstream cinematográfico, éstas tienen que ver porno gay masculino y en uno de los casos incluso, tener una aventura con un macho de verdad. Partiendo de la base de que nada es imposible (y seguramente no haya caso posible que no se acabe dando en la realidad) uno puede tragar unos cuantos sapos argumentales, pero lo que ya me acabó rallando hasta rayar el cabreo es el mensaje final: "Lo importante es la familia, aunque sea rarita".   Y eso a costa de acabar maltratando a un personaje que no hace otra cosa que portarse con gran generosidad con todos ellos. Irritante.

PAYASOS EN LA LAVADORA

Fui al cine a ver la última de Alex de Laiglesia: "BALADA TRISTE DE TROMPETA". Llegaba tarde y me metí a toda leche en la sala que me dijeron. En el trailer, Torrente nos lanzó el pus de su espìnilla y todo el cine se alborotó... Observo que la concurrencia esta con las gafas 3D, me había equivocado de sala... Salgo corriendo y llego a tiempo. No las tengo todas conmigo. He oido de todo. A mí me gustaron mucho "Acción Mutante", "El día de la Bestia",  "Muertos de Risa" y "Crimen Ferpecto". Disfruté con la primera parte de "La Comunidad" y me dejaron frio "800 Balas" y "Perdita Durango". Los peores augurios se cumplen. Parece que se quiere epatar con todas y cada una de las escenas, pero es a base de muchas hostias y muchos efectismos, a veces realmente logrados (la escena de la cruz de los caidos da verdadero vértigo) . Sin embargo la trama no existe. No te crees ninguna de las supuestas pasiones que mueven a los personajes. La sensación final no es buena, aunque  haya momentos logrados. Aquellos "Payasos en la Lavadora" de su única novela, me gustaron más, aunque fueran metafóricos.

Tambien vi la de "LA RED SOCIAL" y lo pasé muy bien. Seguramente no guarda mucha fidelidad a lo que realmente ocurriría (el creador de Facebook así lo ha manifestado) pero se disfruta viendo como un gañancete con ideas se impone a los cabezas huecas del club megapijo.

En ambas películas el papel femenino es bastante lamentable. La protagonista de "Balada triste de Trompeta" manipula a su pretendiente de mala manera y disfruta con el sexo salvaje de "su hombre" ,un  tipo que la golpea constantemente. En La Red Social solo se salva la novia del protagonista, que tambien aparece un tanto redicha. Todas las demas son cabezas huecas que se ponen hasta el culo mientras los chicos listos cambian el mundo. Lisergio me dice que le encanta la canción de Raphael que da título a la película. Es un nostálgico.

WHEN YOU'RE STRANGE

Jim y Ray querían hacer cine. Les ocurría en Los Angeles, California, a donde acudían peregrinos-as de todo el mundo a buscar su brillo en  la ciudad de las luces. Estados Unidos vivía el trauma de una guerra que no terminaba de ganar y los colectivos marginados del "American dream" pasaban a la acción exigiendo sus derechos civiles. Estallaba la contracultura, la búsqueda de nuevos limites sensoriales, los grandes festivales de la era hippie. La reacción no se anduvo con chiquitas. Hubo palos, carcel y líderes asesinados.
En algún momento, estos estudiantes de cine, deslumbrados por la época salvaje que les tocaba vivir,  decidieron protagonizar su propia película. Si conseguían un buen guión, ya habría alguien, algún día, que la filmara. Ese momento ha llegado, se llama "WHEN YOU'RE STRANGE" y acaba de estrenarse.
La breve pero intensa historia de THE DOORS, no necesita mucho más para ser interesante que el mero retrato de los hechos. "When You're Strange" no deja de ser un reciclado de viejas imágenes (algunas inéditas) reordenadas e interpretadas para contar una historia. Un relato creible y para nada mitificador que juega puntualmente con la fantasía pero alcanza su mayor impacto cuando nos muestra ciertos hechos tal como fueron regogidos: los largos meses de trabajo y sueños en la formación de la banda, la deslumbrante experiencia de la primera fama, la difícil convivencia con los fans, las tortuosas sesiones de grabación, siempre en busca de "algo más", las drogas, legales e ilegales, que ayudan a crear universos propios, a abrir "puertas" nuevas a la percepción, finalmente a arruinarlo todo...

Inevitablemente, la magnética figura de Jim Morrison cobra especial protagonismo. Hijo de militar (destinado en Vietnam), aficionado a la poesia de Rimbaud y Baudelaire, absesionado con Elvis (más tarde con Sinatra) cree firmemente en la fuerza de la banda (comienzan firmando todo lo que hacen como "The Doors") pero acaba brillando con luz propia por su innegable magnetismo personal. Su búsqueda de nuevas vías de comunicación con el público y su valor a la hora de probar de todo (y de tocar los huevos a la autoridad) acaban metiéndole en un callejón sin salida.

He disfrutado cada minuto de este documental. Hay detrás un trabajo evidente de documentación acerca de la banda y toda su época. Hay un respeto muy de agradecer por la música, que ocupa su espacio sin ralentizar el ritmo de la narración, un ritmo que mantiene el pulso admirablemente durante hora y media sin que aparezca un solo busto parlante contando batallitas. 

Después de aquel bodrio de Oliver Stone, se ha hecho justicia con una banda que -sin miedo se puede decir- marcó una época y dejó unos trabajos que siguen sonando intensos y vigentes cuarenta años después de su edición.

A SERBIAN FILM

Contentos de verdad tienen que estar los autores/promotores de A SERBIAN FILM , el festival de cine fantástico y de terror de Donosti les ha regalado (en contra de su voluntad) el mejor de los laureles posibles: la censura. En realidad la prohibición llega desde el Juzgado de Instrucción número 4 de San Sebastián, que decidia suspender cautelarmente la proyección de la película mientras se practican las correspondientes diligencias de investigación para resolver si incurre en un presunto delito contra la libertad sexual. Asociaciones para la prevención del maltrato infantil como la FAPMI, han denunciado estos últimos días la proyección de este film por las escenas explícitas de "pederastia e incesto". Según han criticado, la película "muestra la violación de un neonato en presencia de su madre postrada".

Los espectadores que se disponían a ver la proyección decidieron en asamblea conceder un premio del público a la película como protesta contra la censura.

Lo cierto es que hoy en día censurar una proyección (que iba a ser vista por un público interesado y -al fin- minoritario) es la mejor manera de provocar interés en ella.
Yo mismo he de confesar que hasta ayer no tenía ni idea de la existencia de esta cinta. Al enterarme de todo este lio me puse a enredar y lei algunas críticas. La verdad es que el arco es amplísimo y desconcertante. Hay periódicos de derechas aplaudiendo con las orejas y periódicos de izquierdas tachándola de "desagradable sin más". Así que, picado por la curiosidad, acudí a la red en busca de alguna versión on-line y me encontré con que las hay por docenas (si has clickado arriba ya lo has podido comprobar).

La verdad es que la película no puede ser mas escabrosa. Durante buena parte de la trama,  consigue mantenerte en vilo hasta que llega un momento en el que todo se desmadra y cualquier linea roja es poca. El protagonista, un tipo con un aspecto similar a Guillermo Toledo, se supone que ha sido estrella de porno y se ha retirado para fundar una familia. Una mafia extraña consigue tentarlo para volver por una suma desorbitante de dinero pero... la peli con la que se encuentra (filmada por matones) es la madre de todas las repulsiones e incluye sorpresas finales que podrían inducir al vómito, si no fuera porque es tal el desfase que ya hasta te ríes  (es aquello de ¡hala! ¡venga! ¡mas dificil todavía!). En fin, hay tambien quien dice que es una visión cruda y sin ambages sobre la Serbia actual... yo no me lo creo. Es , sobre todo, una película pensada y proyectada para dar que hablar por la vía del morbazo. Nada nuevo... lo que pasa es que cada vez hay que ir un poco más allá. ¿Que será lo próximo? ¿violaciones y asesinatos reales?

THE RUNAWAYS

hace unos meses hablábamos por aquí de las fugaces rockeras americanas Runaways y ayer tenía ocasión de ver la película sobre su peripecia. Había leido algunas críticas displicentes y la verdad es que la acometí con bastante aprensión. Eso sí, tras escuchar las voces del trailer, me aseguré de ver una versión original subtitulada. A mí me gustó. Los que pasais por aquí ya sabeis que a los "biopics" sobre rockeros les tengo tanta afición como miedo. Se cae tan a menudo en los tópicos que a veces podrías contar la película sin haberla visto. En esta tambien hay algo de eso (la cantante Cherry acaba haciéndose adicta) pero no es, ni mucho menos, el único foco de atención.

La trayectoria de las Runaways está contada con mucho ritmo, hay credibilidad en las puestas en escena y las actrices están sublimes (en todos los sentidos). Por primera vez en una película de este tipo hay un momento dedicado al proceso creativo de una canción (en todas las demás parece que los artistas sacan sus composiciones de una chistera) y hay tambien lugar para la denuncia: las manipulaciones de la industria, la dureza de pretender triunfar como mujer en un mundo de hombres... Si te gusta el Rock & Roll cañero de las épocas Glam y Punk, sales bien servido de momentos excitantes y bien plasmados.

EN TIERRA (MUY) HOSTIL

Pues eso. Que tentado por las buenas críticas y algún consejo de los normalmente fiables, me metí a ver este laureado "flim" . Es posible que a mis limitadas entendederas se les escapara algún mensaje oculto, no digo que no, pero yo juraría que lo que ví fue una película de hazañas bélicas consecutivas, con una leve trama, perezosa y mal trazada sobre los problemas que crea un tipo adicto a la adrelanina entre sus compañeros. Por lo demás podemos deducir (de acuerdo a la película) que:
-Los americanos se juegan la vida a diario para que no estallen las bombas de los terroristas y se lo pagan con desconfianza, malas caras y balbuceos en un idioma que no se entiende nada.
- Los marines funcionan con unos miramientos exquisitos a la hora de usar sus armas contra prisioneros (aunque se estén escapando), contra tipos que les entran absurdamente en plena desactivación o contra un "hombre bomba" (son capaces de jugarse la vida para que no explote el pobre, cosa que no logran al final).
Alguien me dirá que más allá de esta sucesión de escenas de desactivación hay  una cruda exposición del absurdo de la guerra. Bien, puede que algo de eso sea verdad pero en esto, desde luego, cualquiera de las buenas películas que se hicieron sobre la guerra de Vietnam ganaría por goleada y hago la comparación porque en muchos aspectos "En Tierra Hostil" nos situa en aquellas coordenadas: soldados tensos, al límite, diciendo "jodido" todo el rato en esos doblajes tan atacantes, manteniendo una relación imposible con la desconfiada población autóctona...
 Releo las críticas y lo flipo. "Practicamente perfecta" dicen en "Time". Me debo estar volviendo raro...

INVICTUS:

Ayer estuve viendo INVICTUS y me entretuve un buen rato. Es una de esas películas que casi has visto ya con el trailer. Las dos horas de duración no se justifican con una trama que de mucho de sí sino más bien con excesivas y longevas escenas de rugby que no me parecieron muy bien contadas. Lo mejor está sin duda en el perfil del protagonista. Un hombre con altura de miras que tras comerse 30 años de cárcel se convierte en presidente electo en el país del apartheid y apuesta por la reconciliación y no por la venganza. Ya han pasado unos cuantos años y la República Sudafricana apenas es noticia. Es pertinente recordar que pocos analistas veían entonces evitable una guerra civil que parecía cantada. Mandela (al igual, salvando las distancias, que Adolfo Suarez) tomó decisiones impopulares entre su propia gente pero inteligentes cara a un futuro respirable. En la película se visualizan en dos curiosos momentos: cuando Mandela se dirige a los funcionarios blancos que daban por seguro su relevo (lo hace entre cajas de embalaje) y cuando tiene que convencer a la asamblea de su propio partido de la necesidad de mantener los símbolos (con connotaciones racistas para la comunidad negra) del equipo nacional de rugby. A Clint Eastwood le encantan los luchadores solitarios que él tan bien ha encarnado. Sales del cine con ganas de abrazar a Mandela.

"NO ESTOY AHÍ"

El trovador errante que vaga por las carreteras siguiendo el legado de Woody Guthrie , el ídolo folk que se rebela contra sus fans luciendo una guitarra eléctrica, el Judio que abraza el catolicismo , el polemista, el denunciado por impostor... hay muchos Bob Dylan y muchas leyendas detrás. Da para hacer un biopic con abundantes escenas de interés y del gusto pleno del fan incondicional. Pero esa veta ya está trillada. Ya existen buenos documentales sobre el artista donde podemos ver escenas protagonizadas por el Dylan real y declaraciones para todos los gustos a lo largo de una ya longeva carrera. Lo que nos ofrece "I'M NOT THERE" es otra cosa. En base a la trayectoria del artista, a Dylan lo divide en varios personajes con vida propia y desarrollos diferentes. La idea es audaz y creo que valiente. Claro que, el resultado, desde mi humilde punto de vista acaba siendo un tanto... extraño. Con tanta dispersión , durante buena parte de la película es la potente  banda sonora la que nos recuerda de quién se está hablando.

El más reconocible de todos los  Dylans es el interpretado por Cate Blanchett, y qué quieres que te diga, he leido maravillas sobre la interpretación. Yo no puedo dejar de verla a ella. Ninguno de los otros -quizás con la excepción del niño negro- superan bien la prueba y , desde luego,  Richard Gere  haciendo de Richard Gere me sobra completamente.
La última escena nos ofrece de pronto al mejor Dylan real atacando su armónica con decisión, con destreza, con rabia, con categoría. Era neceario algo así para recordarnos que se está hablando de uno de los  artistas más inspirados e influyentes de finales de siglo. Lo que importan , se viene a decir, son las obras. Pues eso.

BERT & MARY II

Hace algunos años, escribí esta columna en el suplemento DVORAME:

Hay viento del este. Bert hace de hombre orquesta, improvisa versos en el parque e intuye de pronto que Mary Poppins aparecerá en cualquier momento volando en su paraguas. Su misión: llenar de buen rollo la vida de niños desatendidos en algún respetable hogar pequeño burgués.

Recuerdo mi primer remoto contacto con la película de Walt Disney como el auténtico y verdadero descubrimiento de la “psicodelia”. Me tiré varios días borracho de cine, viviendo en ese Londres de fábula tan bien recreado en el que todo es posible.

Posteriormente me he encontrado varias veces con la cinta -basada en una novela de la australiana Pamela Travers- a lo largo de mi vida. Alguna sesión matinal de domingo invernal, alguna sobremesa televisiva, algún trozo suelto en zappings perezosos… En todas esas ocasiones el regusto final ha sido amargo. A medida que mi pasmada persona se alejaba de aquel niño alucinado, junto a mis primeros pelitos en la cara, se iban haciendo evidentes algunas fastidiosas realidades.

Jamás penetraría en ningún paisaje dibujado en el suelo ni cabalgaría en los caballos escapados de un tiovivo. Lo de bailar en los tejados no parecía demasiado aconsejable y tampoco parece factible lo de tomar el té suspendido en el aire a causa de mis carcajadas.

Ser padre me ha procurado la excusa perfecta para comprar sin complejos el delicioso vídeo y constatar una nueva faceta "inalcanzable": Bert y Mary se quieren y se respetan, bailan y se esfuerzan en hacerse felices. Las canciones que se dedican el uno al otro son de un amoroso enternecedor pero en ningún momento se declaran, ni se besan, ni se piden la mano, es más, tampoco parecen echarlo de menos. Bert y Mary se encuentran y se separan cada cierto tiempo sin mayor trauma aparente. Porque Bert y Mary son amigos sin sexo, son elegantes personajes en un mundo lleno de amables desollinadores, patos cantarines, juguetes que se recogen chasqueando los dedos.

Mary & Bert

Siendo muy crio, tuve con Mary Poppins mi primera experiencia con la psicodelia. La película es de 1964 y , la verdad, en cine para niños no creo que se haya mejorado mucho (y a fé que me he comido cantidades ingentes ) . Me encanta la apología de la amistad pura, más allá del género, que emana esta escena. Un tanto endulcorada, ya sé, pero nadie es perfecto.

LA CINTA BLANCA

La vi ayer. Es una película distinta, desasosegante. Mientras la veía, en más de una ocasión me revolvía contra ese ritmo pausado al que tan poco estamos acostumbrados (y cada vez menos). Pero después, cuando la película reposa en la memoria, te das cuenta que son precisamente esas escenas en agobiante "tiempo real" que no acaban de resolverse las que marcan. 

Supongo que esa propaganda de que "se explica el origen del terror nazi" se deberá al éxito de taquilla que suelen tener las películas con nazis, porque lo que nos plantean es una sociedad rural pre-primera guerra mundial en una Europa muy marcada por el falso puritanismo (que al fin y al cabo los yankis venían de aquí) y por un clasismo ancestral. Durilla pero recomendable.
TÍTULO ORIGINAL Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte (The White Ribbon)
AÑO 2009
DURACIÓN 145 min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR Michael Haneke (Austria)
GUIÓN Michael Haneke
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA Christian Berger (B&W)
REPARTO Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs
PRODUCTORA Coproducción Austria-Alemania; Les Films du Losange / Wega Film / X-Filme Creative Pool
WEB OFICIAL http://dasweisseband.x-verleih.de/

   

ANTI-CAPITALISMO, ECOLOGISMO Y MÁS DE LO MISMO

He visto de tirón AVATAR y "Capitalismo, una Historia de Amor".

Si ya en su día me maravilló ver a la Disney jugando a ecologista en la película de Hanna Montana, qué decir de Avatar, record entre records de todos los tiempos con un alegato ecologista en el que los malos son al final los militares yankees, sanguinarios y codiciosos y los buenos, los nativos del fantástico planeta Pandora, nobles y respetuosos con la tierra de sus antepasados.

Menos sorprendente, claro, fue lo de Michael Moore, que una vez más me hizo pasar un rato más que divertido y me contó algunos datos interesantes sobre -por ejemplo- las cifras de la etapa Reagan. Es cierto que usa puntualmente  la demagogia y que gusta de montarse numeritos pseudo heróicos que -para mí- sobran. Pero uno disfruta cuando le cuentan las cosas así de bien y  abonan la sospecha de que la democracia tiene un matrimonio tan complicado con el capitalismo como lo tenía con el socialismo "real".

Total, que al final hasta las luchas de las izquierdas nos las van a vender los usamericanos y lo mejor del caso es que toda esa pastaza que recaudan con estas y otras concienciadas películas, lo mismo sirven para invadir Afganistan , que contemplaciones ... las justas.

¿Avatar? La selva muy bonita.

Celda 211

"Celda 211", es la cuarta película del cineasta Daniel Monzón -"La caja Kovak"- para la que cuenta en su reparto con el actor gallego Luis Tosar.

"En su primer día de trabajo como funcionario de prisiones, Juan (Alberto Ammann) tendrá que hacer frente al motín de los reclusos, encabezados por el intimidatorio Malamadre (Luis Tosar). Para sobrevivir, Juan deberá hacerse pasar por uno de los encarcelados".

Acabo de ver la piropeada película y me lo he pasado bien. Resulta apasionante ver como se pueden suplir con imaginación y buenas ideas lo que otros logran con presupuestazos. El Tosar se sale en su papel de "malamadre", un asesino peligroso que manda en la galería de los malos malísimos.

Pero es el papel de Juan (discreto como actor, sin más) el verdadero punto fuerte de la historia. No es asesino, no es "malo", de hecho entra a trabajar como funcionario de prisiones y sin embargo , las circustancias (el motín que le pilla "de marrón") le hacen rápidamente cambiar de rol. "Malamadre" se lo suelta en un momento clave de la película: "La vida te la clava cuando menos te lo esperas".

Hay algo, sin embargo, que me deja un tanto estupefacto en el guión: ¿realmente tres presos de ETA serían un botín tan apetecible como rehenes?.
En la película queda claro que también tienen a un funcionario retenido, pero no, son los "etarras" los que desempeñan el papel de moneda de cambio. Se supone que el Gobierno Vasco lanza constantes mensajes llamando a la negociación y a la mesura... ¿sería esto así? ¿De verdad alguien cree que un motín como el que se describe se resolvería con tantas contemplaciones por tres presos de ETA retenidos? Se admiten opiniones... yo, francamente, lo dudo mucho.
Otro detallito (quizás revelador) los malos malísimos más malos de todos al final: Los latinos, como no.
Bueno, en fin, quede claro que a pesar de todo esto,te la recomiendo. Una película que no rebaja la tensión ni un minuto...es raro de ver hoy día.

THE DAMNED UNITED

Año: 2009
Director: Tom Hooper
Guión: Peter Morgan
País: Reino Unido
Aunque el mundo del fútbol esté rodeado de presuntos "épicos", lo cierto es que la mayor parte de lo que nos llega (a muchos voluntaria y a todos involuntariamente)se me hace bastante rancio. Encontrar buenos argumentos para un guión en la liga española se me antoja misión imposible. Siendo , como es, algo tan omnipresente, resulta hasta curioso que haya engendrado tan poca producción extra-deportiva. Recuerdo con cariño aquel gran título de la serie Carvallo "El Delantero centro fue Asesinado al Atardecer" donde Vázquez Montalban bordaba una historia redonda, en torno al contraste entre fútbol-rico y fútbol pobre. También disfruté con la recopilación que publicó Valdano: "Cuentos de Fútbol" donde se llevaban la palma los latino-americanos y muy especialmente Roberto Fontanarrosa, con quien tengo una deuda lectora que espero pagar algún día.
Para mí el gran salto lo supuso Nick Hornby y su "Fiebre en la Gradas" o la vida contada a través de los partidos del Arsenal.
Tampoco estuvo mal aquel "Quiero ser como Beckham" que incluía el interesante factor femenino en un mundo de hombres muy machotes (al menos en apariencia).
The Damned United se basa en hechos reales ocurridos entre 1968 y 1974. Un entrenador joven y ambicioso logró llevar a primera división a un equipo de tercera(Dervy County). La gesta no fue en solitario: con su fiel colaborador y amigo formaban un equipo perfecto en el que ambos suplían las carencias del otro. Pero tanto triunfo solo tenía un nubarrón: la absurda obsesión del joven entrenador con otro , más veterano y resabiado: el del Leeds United, que lo ganaba en aquel tiempo todo.
No te cuento más, porque pretendo sinceramente ganar algún espectador para esta buena película (aunque sea en DVD) que consigue trascender el mundo del fútbol y usarlo para hablarnos de la amistad, de la dignidad, de la ambición, de las peligrosas obsesiones que nos acompañan en la vida y también de aquellos años, en los que algunos éramos niños y aunque seguíamos otra liga, vivíamos las pasiones futboleras con la honestidad con la que solo se viven las cosas a esas edades.

"LA MÁQUINA DE PINTAR NUBES"

Yo tengo una regla de oro para concluir si una película me ha gustado o no: que siga proyectándose en mi cabeza durante muchas horas después.
Eso me ha pasado con esta ópera prima de Aitor Mazo y Patxo Tellería. Una tragicomedia ambientada en el Bilbao de 1974 que reflexiona sobre el sentido del arte, sobre la amistad y sobre la capacidad de adaptación al medio que tenemos los humanos, por muy crudo que sea ese "medio".
Para alguien que vivió , como yo, aquel 1974 con "uso de razón" (aunque no la usara demasiado), pueden chirriar algunos detalles. Se diría que el cine vasco está , a menudo, obligado a justificar nuestro pasado reciente con escenas de un "buenismo" un tanto rancio (en "Kutsidazu Bidea Ixabel" también había algo de eso) pero dejando a un lado esto, que queda en pura anécdota, la historia de obreros mal pagados y pintores apasionados de fin de semana que se nos cuenta es buena, aguanta todo el metraje y llega a ofrecer momentos brillantes. En lineas generales los actores (y especialmente las actrices)son muy creíbles y aunque se pueden buscar algunos detalles fallidos (si se pretende una recreación exacta del Bilbao del 74), la ciudad que se nos ofrece, tiene una lectura universal como lugar fabril, oscuro y gris pero donde sus víctimas se buscan la vida para encontrar espacios de ilusión y amistad. Es algo así como el "Dirty Old Town" de Ewan McColl donde el autor "besa por primera vez entre los tubos del gas".
No es una película perfecta, pero es una película de puta madre. Al menos yo, ahí sigo, viéndola constantemente.

"WHATEVER WORKS" : LA ÚLTIMA DE WOODY FUNCIONA

¿Que se puede decir de un país en el que un negro puede llegar a presidente, pero no podría coger un taxi en Nueva York?
El último Woody Allen toma de nuevo a su ciudad como decorado y lo hace con ganas, hasta con cariño diría. Es el lugar caótico donde el que llega huyendo del profundo sur acaba haciendo "menage a trois" , "Collages fotográficos" o encontrando el amor donde tenía el objeto de sus odios, lo importante es agarrarse a cualquier cosa que "funcione". Sin llegar a "Desmontando a Harry" hay mucho del Allen más ganso y se incide de nuevo en una de sus obsesiones más recurrentes en los últimos años: la importancia (que nos negamos a reconocer) del factor suerte. Mucho de lo "autobiográfico" se descarga en la figura de un físico consciente de su talento, que fue candidato a premio nobel y ahora lo es a tirarse cualquier día por la ventana. La irrupción en su vida de una bella y obtusa jóven descarriada, cambia el rumbo de los acontecimientos...al menos temporalmente.
Para este modesto espectador, que se ha metido en vena todas las películas de este presunto psicópata (creo que no me falta ninguna): una buena manera de pasar el rato. Aunque solo sea por la genialidades con las que siempre espolvorea los diálogos: "Entonces...¿es usted de la creencia homosexual?" impagable.

"STILL CRAZY" LLORAR EN EL CINE

Me llevó mi amigo Bruno, "Tú hazme caso y ven". Me tiene tan calao que a veces me asusta. No tenía ni puta idea de lo que iba a ver. Estábamos en el cine cuatro pelaos. Me encontré de pronto con una buena película británica en la que un grupo de rock de la era Glam/progresivo (principios de los setenta) decide recobrar la vida.
La primera parte es el reclutamiento de los miembros, que sirve para irnos presentando a los personajes. Personalidades contrapuestas que han tratado en vano de adaptarse a trabajos "normales" o vivir de algún braguetazo. Seres erráticos que ,en el fondo, van comprendiendo que aquello del grupo no fue una aventura juvenil sino su explendor vital. Una especie de "Blues Brothers" a la inglesa pero sin apenas números musicales.
Bien, me encontraba ante una casi-comedia británica (mis favoritas) con tintes rockeros bien trazados. Se desarrollaba con ritmo y mantenía el suspense. ¿Que mas se puede pedir?.
Pero pronto empìeza a dibujarse una sombra. Resulta que el genio, el loco, el compositor, el verdadero alma de la banda...estaba muerto. O eso creían, porque de pronto, una sospecha se convierte en esperanza y finalmente en pista... el lider reaparece medio volado en un sanatorio mental y el actor que eligen y las pintas que le ponen me recuerdan poderosamente a un viejo amigo, que -este sí- se fue.
De pronto me veo invadido por una fuerza poderosa que me va tomando el estómago, el pecho, la garganta y que finalmente me obliga a llorar como un gilipollas en medio de la sala. Un comportamiento que había observado muchas veces en mis cercanías, pero que nunca había comprendido muy bien (¿Llorar por una película? no me jodas).No sabría explicar con exactitud por qué ocurre y a la vez es fácil de suponer. Lloro por él, lloro por mí, lloro por el tiempo que arrasa, por la vida que se escapa...es un llanto incontenible que trato de reprimir inutilmente.
Ahora tengo en casa el DVD y desde luego, se lo recomiendo a cualquiera que haya sentido interés por este tipo de cosas.
Diré tambien, que hace bien poco he visto "La Radio Encubierta", comparable en varios aspectos. Si te gusta la música de los sesenta, te la recomiendo, aunque la trama es demasiado maniquea y en ocasiones roza el cine infantil.
Algunos datos sobre "Still Crazy"

Director: Brian Gibson
Actores: Stephen Rea, Billy Connolly, Bill Nighy, Jimmy Nail, Timothy Spall, Juliet Aubrey
Reino Unido
01/01/1998 ,1 hora 35 minutos

COMEDIAS A MEDIAS

Pues nada, que primero me vi la de Juan Taratuto "Un novio para mi mujer" y salí con más frío que calor y después (maravillas del verano) me vi la de "Pagafantas" de Borja Cobeaga y mira, tampoco.
Lo malo del asunto es que ambas han vendo precedidas de grandes campañas, muy bien diseñadas que te hacían apetecible la visita al cine. Va a llegar un momento en el que ya, definitivamente, no me fie.
La película argentina tiene algunos buenos golpes y algún diálogo casi brillante pero recurre demasiado a menudo a provocar la risa facil a base de repetir palabras tipo "orto" y "Concha de su Madre" hasta la saciedad. Es bastante previsible y si algo pueda salvarla del suspenso son los actores.
Lo de Pagafantas me duele más. Conozco a varios de los implicados y tengo comprobado su talento y además la película se ambienta en Bilbao. Tras un comienzo rompedor, que augura lo mejor (esos momentos de documetal antropológico son impagables), el argumento se agota y la cosa se desinfla. Al final todo consiste en ridiculizar al protagonista poniéndole en situaciones lastimosas y la chica, que empieza resultando encantadora, acaba por rayar al mas templado.

Por si a alguien le sirven las legas apreciaciones de este humilde y rarito espectador