Actuar ante
un pabellón como el Bilbao Exhibition Center repleto de público no es algo que
ocurra todos los días. Tampoco en muy habitual que te acompañe toda una
orquesta sinfónica con coral incluida y que lo hagan bajo la batuta de un
director tan reputado como Fernando Velázquez, que, además, me pidió
expresamente que felicitara a toda la banda Zarama por la composición. Fue un
puntazo trabajar con Tom Lizarazu de Bulego y compartir camerinos con un montón
de artistas euskadunes de varias generaciones. Para mí, es una de esas cosas que ocurren una
vez en la vida. Y como “amar es compartir”, aquí te lo dejo. “Iñaki” en versión
orquestal. Ura Bere Bidean.
Publikoz betetako Bilbao Exhibition Center bezalako pabilioi baten aurrean aritzea ez da egunero gertatzen den zerbait. Era berean, ez da oso ohikoa orkestra sinfoniko koraldun oso batek laguntzea eta Fernando Velázquez bezalako zuzendari ospetsu baten gidaritzapean egitea. Gainera, espresuki eskatu zidan Zarama banda osoa zoriontzeko konposizioagatik. Punta-puntakoa izan zen Bulegoko Tom Lizarazurekin lan egitea eta hainbat belaunalditako euskal artistekin kamerinoak partekatzea. Niretzat, bizitzan behin gertatzen den gauza horietako bat da. Eta etiketatzea partekatzea denez, hemen utziko dizut. Iñaki orkestra-bertsioan. Ura Bere Bidean.
Atzo Radio Euskadiko langileok kriston jaia ospatu genuen San Mameseko egoitzan. Ezustean, Plancton taldearekin Iñaki Abestiaren ZUZENEKO BAT egin genuen. Irudi hauek bart izandako giro alaiaren islada ederra da.
Programa especial sobre Zarama en Biba Zuek. Un día especial en el que tuve la ocasión de conocer a Leire Martinez, Andoni Egaña, Julen Leturiondo y a Mikel Elizegi, entre otros. Una tarde para no olvidar, la verdad. Puedes ver y escuchar la entrevista AQUI
La civilización es la
distancia que pone el hombre entre sí y sus excrementos dijo el escritor
británico Brian Aldiss en 1964. La barbarie, podríamos añadir, es el trato degradante
que damos a nuestros desperdicios. Parece como si estuviéramos en un bucle
fatal. Libros fantásticos sobre la destrucción de los bosques se reeditan una y
otra vez destruyendo bosques. Expertos nos alertan constantemente sobre los
desastres del plástico, pero plástico y celulosas siguen presentes por todas
partes, envolviendo las lechugas, embotellando el agua, llenando hasta los
topes los bazares… De acuerdo con las estadísticas de ONU-Medio Ambiente, el
mundo produce aproximadamente 400 millones de toneladas (40 kilos por persona)
de residuos plásticos cada año y actualmente solo el 14% se recolecta para
el reciclaje. Si usted ronda los 70 kilos, estimación muy cercana a la media europea,
sepa que produce al año más de seis veces su propio peso en basura. Seis veces en latas aplastadas,
envases rotos, comida desperdiciada y aparatos electrónicos estropeados, entre
otros.
Si, ya lo sé, es el discurso incómodo de
turno, ese que nos produce un leve suspiro de fastidio y nos anima a pasar de
página. La basura nos desborda, pero no
la queremos ver. La queremos lejos, que alguien nos la gestione, que no estamos
para esas zarandajas y para eso pagamos impuestos. Bastante hacemos con
reciclar y meter cada bolsa en su agujero. Y llevar los bultos grandes al
garbigune donde un amable caballero nos dirá en la puerta que no hace falta que
entremos que ya se encargan ellos. Y si declinas su amable ofrecimiento te
darán las gracias a la salida, acompañadas de un dedo corazón amenazador. Residuos
nucleares, Basura Espacial, Sopas de basura kilométrica en el mar. Basura
incinerada que hace enfermar, mata y agudiza la alarma climática. Vertederos que se desbordan y se vuelven
contra nosotros. Moriremos sumergidos en nuestra propia mierda, pero no me
molestes ahora con eso, que tengo problemas mucho más inminentes.
“Busco en la basura
algo mejor”, cantaban los de Eskorbuto. “Siempre ando preguntando en medio de
la basura cómo salir de aquí” cantaban unos tal Zarama. “Basura” era el nombre también
de otro grupo punk mítico de Rentería diezmado por las drogas. también era “Basura”
uno de los bolerazos más amargos de los Panchos y Trash un temazo de los New
York Dolls, por no hablar de “Garbage”, que llevan desde los noventa dando
guerra de la buena.
La civilización,
dicen, empezó cuando nos distanciamos de la basura. Pero la terca realidad nos
lo dice día tras día: la basura es materia y por mucho que nos empeñemos, no
desaparece, solo se transforma. Ahora mismo ya no es una amenaza abstracta. Su
venganza se va materializando en nuestro día a día. Si no lo tomamos en serio
acabaremos ahogados en nuestra propia mierda.
Los Berrones vienen de una aldea llamada Tolivia y desde el principio cantan en
asturiano, “al principio porque era la lengua en la que nos comunicábamos y
después porque si cambiáramos ya no seríamos Los Berrones” como explicaba
Olegario Méndez, su cantante.
El viernes están de nuevo por aquí, dentro de la gira de su treinta
aniversario, en la sala Azkena de Bilbao y los incondicionales esperamos estar
de nuevo allí para cantar como posesos: “En pelotas/ En
porretes los dos enrriba el colchooooooon!
Resulta que vas a la inaguración de un nuevo establecimiento: "El Pintxito", en Licenciado Poza 24, Bilbao. Tu idea es entrevistar a Hadmed, el rey del pintxo moruno, sito habitualmente en el café Iruña y que ahora se ha puesto por su cuenta. Me cuentan que tiene una historia increíble. Cuando llego me encuentro con una masa devoradora y un anfitrión que no da abasto. "Cuando se calme esto un poco te atiendo, ahora imposible". Salgo de la turbamulta masticante y me introduzco en el primer bar tranquilo que veo. Una caña, un periódico... bien.
Alguien me mira discretamente desde el extremo de la barra. Un hombre de mi edad que no tarda en acercarse.
-¿Roberto?
-Si
-No te acordarás pero hicimos la carrera juntos...
Un rato para el recuerdo de docentes y anécdotas y de pronto una revelación:
-Pues tengo por casa fotos de Eskorbuto cuando tocaron en la cárcel de Basauri. Yo entonces trabajaba en La Gaceta.
Así que de esta manera tan casual, Tito Pueyo, que así se llama se comprometió a enviármelas justo ahora, cuando se cumple el 25 aniversario de la muerte de Josu. Adjunto las fotos y las noticias tal como aparecieron en la prensa. La que corresponde a la actuación de Eskorbuto y tambien la de Zarama, que fue un día antes de las inundaciones que afectaron a Bilbao y otras zonas de Euskadi. Las fotos son de Tito Pueyo y Manu Cecilio hijo.
Esto ha sido cosa de Josu. Siempre vacilando.
Eskerrik asko.
Salir de la radio echando humo, después de un día plagado de
reuniones sindicales y malos rollos generalizados (varios compañeros van
a la calle). Lanzarse por esas carreteras de Dios hacia unos estudios
de grabación perdidos en una zona industrial de Mungia. Discutir
agriamente con la voz del GPS que se empeña en tomarme el pelo una y
otra vez (además de pronunciar “Luaxeta” como si fuera indostaní).
Finalmente llegar al estudio y reencontrame con los Subversión X y su
peña, y de regalo conocer a Aitor Abio (del que conocía varias
producciones) y a Asier de Gaua Estudioak, volver a ver a Beñat de Muxike (aspaldiko partez). La
grabación va como la seda y todo el estrés acumulado se reconvierte en
un grito de guerra: Athleeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeetic”.
Como no podía ser de otra forma los legítimos herederos del mejor
punk-rock de la margen Izquierda han hecho una canción-pepino de esas
que sirven para gozar dejando el alma. Al final mereció la pena. Ahora a
ganar la final. Aunque sea en la tanda de penalties.
Nire Martxoak 31ko Durangoko eta Berrizko lagunek, haiekin grabatzera gonbidatu zidaten. Egun ederra igaro ostean hau izan zen emaitza. Ea gustuko duzun:
Eta hau zen "mugarock" horrialdean Iban Gorritik argitaratutako berria:
El grupo de Durango y
Berriz de rock Martxoak 31 se reunió el sábado 18 de enero de 2014 para
grabar cinco versiones de canciones que quedarán registradas en un
disco. El registro de los temas se llevó a cabo con todo el grupo en
directo en el estudio Estoldetan Records, Berriz, con Aitor Agirre,
guitarrista de Betagarri, como técnico de sonido.
El quinteto contó con
colaboraciones de los músicos Roberto Moso (Zarama), Sergio Quero
(Zebel), Jo Keen (Zebel), Ajo Ramone (Tanga Opilak) y Mikel 'Puro'
(Tres41).
Las versiones elegidas para ensayar y grabar en un único día son:
1.- 'Bidea eratzen', de Zarama 2.- 'Don´t go', de Ramones 3.- 'Zona muerta', de MPB 4.- 'Happy when it rains', de The Jesus And Mary Chain 5.- 'Out of time', The Rolling Stones
El cedé saldrá publicado por el sello Furgowagen Recordings.
+ info M31 Martxoak 31 funcionó
entre 1988 y 1996. En 2007, se reunieron para un único concierto por la
conmemoración del 70 aniversario de los bombardeos fascistas sobre
Durango del 31 de marzo de 1937. Aquella noche quedó grabada en un
CD/DVD titulado '1937-2007'.
El quinteto formado por
Juanan Hernández, Alberto Gallego, Andoni Ruiz, Iokin Elortza e Iban
Gorriti no dará conciertos. La reunión bajo el título 'Kamikazegune'
(Día kamikaze) fue un compromise de diversión de una única jornada que
tras quince horas de inmejorable experiencia quizás se repita más
adelante.
Ironías de la vida. Ahora que ninguno de los miembros de Zarama vive ya en Santurtzi, la asociación "Gastronomika" nos concede el "premio Santurtzi". Es la primera vez en toda nuestra larga y partida carrera que nos dan un premio. Cuando me llamaron con la noticia, pensé que era Joseba (el teclas) con una de sus bromas telefónicas.
En general, la curiosa noticia ha venido acompañada de felicitaciones, aunque también hemos detectado cierto ruido de fondo por parte de algunos que creen merecerlo más. Es posible que sea así. Yo, desde luego, siento por Santurtzi un amor de esos dolorosos (no hay amor sin dolor dicen) , una mezcla de orgullo y cabreo con las múltiples brutalidades que se han cometido en su seno. Es aquello que tan bien definía Josu Expósito... "cuando hablamos los del pueblo nos estamos todo el día quejando y protestando con las múltiples barbaridades que se han perpetrado aquí... pero si alguien de fuera se atreve a criticarlo...kontuz!"
Santurtzi tiene sabor obrero y arrantzale, aire marinero y arraunlari. El martes día 30 vamos a presentar un EP con tres canciones con "Sinestezina" como protagonista. Es , precisamente una declaración de amor no exenta de mala hostia a la patria chica que nos vio nacer. Hemos recuperado la versión original con la que teníamos una asignatura pendiente y si quieres las puedes escuchar/descargar aquí. Te adjunto la traducción:
Han abierto un bingo/ Donde estaba el cine/ Hay escoria rojiza donde había una fábrica/ En las campas de mi infancia/ hay una casa de 10 pisos /¿Donde está la bonita aldea que tanto quería?/ ¿Donde los que se hicieron ricos aquí?
Hay un monstruo espantoso/ Donde solíamos nadar /Y no se puede pasar al muelle/ Donde nos besábamos /Hay carreteras en el monte/Justo donde estaban los árboles.
Saludos, bienvenidos/Esto sí que es increíble/ Por encima de todo somos amigos/ ¡Brindemos por el pueblo!
Hablar
de La Jaula y su posterior versión, El Garage, es directamente, hablar de
tiempos de gloria en la historia del Rock & roll bilbotarra. Noto como el Roberto veinteañero y desgarbado que habita
dentro de mi se revuelve:
-A ver
que vas a contar. No te pongas “Abuelo cebolleta”, que tienes mucho peligro tú.
- Bueno
– le digo- no empieces a incordiar. Me veo en la responsabilidad de contar a
las nuevas generaciones lo que supuso aquello, la explosión de bandas, las
ganas de experimentar, las noches que no terminaban nunca, los sucesos
imborrables como aquel día que tuvimos que salir por patas en un concierto de
RIP porque alguien activó un extintor y todo se llenó de humo…¿fue así?
- ¿Lo
ves?, ya lo sabía, “la responsabilidad” al final te llevará a mitificar un
tiempo que recuerdas entre flashes. Recuerda aquel viejo dicho de los hippies:
“si te acuerdas de algo es que no lo viviste”.
- Ya,
no te falta razón. Me esfuerzo en recobrar movidas concretas y solo me llegan
flashes. Tengo que reconocer, por ejemplo, que varias de las cosas que viví
allí las recuerdo porque he podido volver a leer lo que escribí en Muskariao en algún fancine… recientemente, por
ejemplo, me di cuenta de que vi a los “NO” en La Jaula… te juro que ya lo tenía
borrado.
- A eso
voy. La mente humana es muy caprichosa. Seguro que ya eres incapaz de recordar
olores, aburrimientos, aquella nochevieja en la que estabas tan angustiado
porque te gustaba otra que no era la que estaba contigo…
- Vale,
de acuerdo, habría de todo, pero lo siento, ahora mismo solo recuerdo la magia
de aquel local. Llegar, tu lo sabes bien, era toda una odisea desde Santurtzi.
Entonces no había metro y pocos, muy pocos de tus amigos tenían coche. Unas
horas allí eran como un premio. Recuerdo que el pinchadiscos estaba metido en
la cabina de un camión, que el escenario era una especie de pajarera, que te
obligaba a mirar hacia arriba. Entre los bolos que se me han quedado grabados
están los de las Vulpess, Kortatu, Yo Soy Julio César, MCD, Toy Dolls, Decibelios,
Grupo Sportivo, Zer-Bizio, Dinamita Pa Los Pollos, (Con Loles-Vulpess
disparándoles con una pistola de agua) , N_634, Eskorbuto, los Zika, Gazte
Hilak, OK Korral… recuerdo a Arturo Villate con su cámara de super-ocho, a
Pablo Cabeza haciendo equilibrios imposibles para poder hacer alguna foto que
no fuera “contrapicado”, a Kike Turmix asaltando la escena una y otra vez para
cantar con unos y otros. Recuerdo a Rafabilly en la barra,presentándome coktails “para coleccionistas”
que me borraban del mapa y a su socio Carmelo “Mclaren” partiéndose de risa y
recuerdo con profundo suspiro y especial nitidez a las chicas de pelos hirsutos
y chupas claveteadas.
Por recordar recuerdo con especial cariño
aquel domingo en el que actuamos nosotros, un tanto sobre-excitados (como se
nota en la grabación adjunta) porque temíamos no dar la talla en el templo del
punk…¿Roberto? Vaya, ya se ha ido, no me extraña. Tiene cosas mejores que hacer
el cabrón que escuchar mis rollos. Larga vida al Garage. La mejor sala de
Rock&Roll que jamás haya tenido Bilbao.
(Texto incluido en el próximo lanzamiento "Bilbao ,Mierda, Rock & Roll"
Teníamos 19 años y los Zarama escuchábamos a Dr. Feelgood, a los Rolling, a Ramones, a los Pistols y también a Burning,Cucharada, Mermelada y a Leño, por supuesto. No éramos fans porque eso sonaba a sesentas y a chicas histéricas y nosotros terminábamos los setenta y militábamos en un rockerismo recio que se oponía a la música “disco” y a los Pecos y a todo lo que sonara en “los cuarenta”, que eran el enemigo a batir (aunque lo escuchábamos para reafirmarnos y a veces hacíamos descubrimientos que jamás reconocíamos haber hecho en esa emisora) . La vida, como a menudo ocurre, tenía varias caras. Estaba la universidad, aburrida, fría, frustrante, politizada pero ya sin emoción. Los tiempos de las cargas policiales habían dejado paso a un sinfín de reuniones pretenciosas y asambleas de pesadilla. Estaban las novias, con las que ensayábamos películas de amor y sexo y evitábamos hablar del futuro. En la parte más libre y más emocionante estaban los garitos. Allí era donde se cocían las novedades, se escuchaban los nuevos discos, se probaban sustancias que alteraban la percepción y se conocía gente nueva.
LEÑO
En los bafles gigantescos resonaban mensajes sorprendentes, algunos te los imaginabas y otros hasta los entendías, como aquel que proclamaba: “Si controlas tu viaje serás feliz”.
Aquel revoltijo de gentes y variadas transacciones era también el “compos” donde germinaban bandas de rock. En Santurtzi había varias y de diversos estilos. Nuestras relaciones eran muy cambiantes y la rivalidad, siempre mal disimulada, iba evolucionando en función de alianzas concretas, en base a eventos decisivos: un nuevo local de ensayo a precio razonable, un nuevo bolo en algún barrio de la zona o fiesta estudiantil…
Es ley de vida amigos. Llega un momento en el que a unos les va mejor que a otros y no siempre manda el talento. Hay factores como el estilo escogido, el carisma de los miembros (incluso su atractivo físico) , el don de gentes, los contactos… Lo cierto es que nuestra banda, en aquel agosto de 1981 estaba ya ligeramente destacada del pelotón. Habíamos trabajado duro y contábamos con una canción grabada en un disco recopilatorio, consecuencia del segundo premio logrado en el concurso “Euskal Musika 80” celebrado en la discoteca Mandiope de Itziar (Gipuzkoa). Además, a diferencia de los otros (Eskorbuto aún estaba en pañales) ya contábamos con un “manager” que nos buscaba algunas actuaciones en fiestas de pueblo y similares.
Supongo que hoy en día será incluso difícil de creer, pero en esas circunstancias, aún no teníamos ni lonja propia ni el equipo completo. Cada bolo era un nuevo reto: ¿A quien pedimos el bafle de bajos? ¿Podremos alquilar una batería mejor? ¿Qué tal si nos arreglamos con el otro grupo para compartir equipo? .
En junio de aquel año, sonamos en varias FMs gracias a “Bildur Naiz” (Tengo Miedo), la canción incluida en el recopilatorio ese. El sonido conseguido en los estudios de IZ nos situaba en unas expectativas muy superiores a nuestras auténticas posibilidades.
El caso es que de pronto, sin comerlo ni beberlo , nos vimos enfrentados a un reto de los que quitan el sueño: “Bueno, no os preocupéis, tampoco es necesario que toquéis demasiado tiempo, la gente estará de fiesta y la mayoría ni se enterará de vuestro bolo. La mayoría va por THE BEAT y por LEÑO”.
Joder. Solo de escuchar esos nombres ya nos temblaban las canillas. THE BEAT, que arrasaban en el mundo del Ska y LEÑO, los que nos ponían las pilas en la discoteca COTTON CLUB de Sondika, los autores de “Este Madrid” de “El tren”, de “La noche de que te hablé”…
Se trataba de uno de los primeros macro-festivales que se organizaron en Euskadi. Como corresponde con la época, era un festival antinuclear y se celebraba al aire libre, en las campas de Aixerrota en Getxo. Actuaba lo más granado del incipiente rock euskaldun y como fichajes especiales , de cabeza de cartel, estaban los citados grupazos, ambos en su más absoluto esplendor.
La actuación de THE BEAT fue una de las primeras y aunque la expectación era enorme, el sonido fue bastante deficiente. Desfilaron después algunos otros, que no llegamos a ver porque estuvimos concentrados en la furgo y luego llegaron los Leño, a los que vimos desde las primeras filas, recuerdo que junto a los miembros de FASE, entonces la banda referencial bilbaína. Rosendo Mercado, con su buzo blanco y su Estratoscaster, Ramiro Penas, un maquinón sacando chispas a los tambores y Tony Urbano , machacando las cuerdas mientras saltaba, se agachaba, subía , bajaba…
La verdad es que los recuerdo como algo contundente, convincente, con una puesta en escena dinámica y muy currada y unos temazos arrolladores. Lo malo es que yo no podía dejar de pensar que en breve yo tendría que subirme a ese mismo escenario y las comparaciones serían odiosas.
Aquella fue una de esas ocasiones impagables en las que uno siente que está viendo a una banda en el momento perfecto. Cuando lo dan todo pero aún no han sido descubiertos por las masas, cuando aún se sienten con hambre de conquistar públicos, cuando no se van de escena ni con aceite hirviendo.
He visto varias veces a Rosendo con posterioridad, siempre entre públicos masivos, pero nunca ha sido, ni de lejos, nada comparable a aquello.
Nuestra actuación se retrasó hasta las ocho de la mañana. Nos dedicamos a sacar a la gente de los sacos de dormir a base de ruido y conseguimos disimular nuestras carencias a base de vacile y de morro. Cuando bajamos de escena el personal nos decía que se habían divertido pero con un rictus bobalicón en la cara...
He aquí la crónica sobre el concierto del pasado día 10 publicada en el rock-cine digital INSONORO.COM .Las fotos, de Karlos García son tambien extraidas del fancine (excepto la primera, cortesía de Angel-Afi-Díaz).
Según avanzan los meses, los conciertos al
aire libre de las distintas fiestas bizkaínas, van cesando, una de las
últimas son las de Zamudio, que el pasado 10 de noviembre celebraron un
concierto por todo lo alto con dos bandas que han hecho historia, por un
lado Zarama y por otro Bad Manners, un cartel que nos hizo retroceder 25 años.
A la banda de Santurtzi capitaneada por Roberto Moso Zarama,
les vimos en plena forma y nos agrada ver que gran parte de sus
integrantes siguen siendo los de siempre. Sus actuaciones se miden a
cuentagotas, tras su vuelta a los escenarios en el 2.009 con un disco en
directo grabado ese mismo año en las fiestas de Bilbao pensábamos que
les veríamos más en directo, pero no ha sido así, la última vez que
coincidimos con ellos fue en el Bilbao BBK Live de hace dos años.
Supervivientes del rock radikal vasco, son un referente de la música de
los años 80 que se hacía en Bizkaia, al igual que Eskorbuno, buenos
amigos del pueblo. Zarama con sus letras en
euskera consiguieron dar salida a toda su rabia y sus inquietudes
musicales, influenciados por el rock clásico de la época como Zepellin o
Rolling Stones, y el punk de los Clash, por supuesto.
Hora y cuarto de concierto donde no faltaron ninguno de los clásicos, incluso homenajearon a sus compañeros de Eskorbuto
con "Eskizofrenia", también hubo guiños a The Who con "Baba O´Riley" y
"My Generation". Sobre sus temas, recordamos a "Bidea Eratzen", "Iñaki",
"Txatxo" versión de los asturianos Berrones, "Bihotzak Sutan", "Zoaz
Euskal Herria" o "Dena Ongi Dabil" con la que terminaron.
Da gusto comprobar que el paso de los años no afecta a una banda, a
excepción del movimiento sobre el escenario que lo normal es que
decrezca. La legendaria banda de ska inglesa, Bad Manners,
fueron los siguientes en mostrar todo su poderío, liderada por el
carismático Buster Bloodvessel, que apareció con ropa deportiva en
pantalones cortos y con una chaqueta con dibujos de tigres, hicieron
bailar al numeroso público que se acercó a Zamudio.
Se puede decir que viven de las rentas y de los magníficos discos que
editaron entre los años 80 y 90, 20 singles y 10 trabajos en total que
dejaron una huella considerable. "Can Can", "Lorraine"
o su himno "Skinhead love affair" no faltaron a la cita, y desde el
comienzo hasta el final de la actuación, repartieron leña de la buena.
Tal día como hoy, hace 35 añitos, Txuzos, Putre y yo fundamos Zarama. Lo hicimos como se hacen las cosas a los 17, conscientes de que era un sueño estúpido, una quimera, pero decididos a divertirnos mientras durase atacando molinos de viento. Ya para entonces yo conocía la decepción de un proyecto teatral en el que puse mucha carne en el asador.
Esta vez mis camaradas estaban tan decididos como yo. Reclutamos a otros mangarranes similares y nos presentamos allá donde pudimos armados de cuatro acordes y mucha determinación. Ernesto, Josu, Nekane, Javi Losa, Javi Alvarez ... cosechando últimos puestos en concursos casposos, burlas en fiestas de fin de curso, tambien algunas bocas abiertas de incredulidad. Ensayábamos en la calle o en pisos ocasionales. Nos reíamos, era lo importante.
Superamos la falta de local, la escasez de pelas, la incomprensión familiar, la mili obligatoria, los consejos realistas. Casi sin darnos cuenta llegamos a organizar una formación estable. Nekane y Josu volaron, llegaron Tontxu, Joseba, más tarde Alfonso.
Los suicidas se animaron a apostar por nosotros y nos grabaron aquellos singles defectuosos, gramaticalmente incorrectos, recibidos con recelo inicial entre rockeros y euskaldunes. Pero había tambien hambre de novedades y varias emisoras se animaron a pincharnos. De pronto un día conocimos la experiencia del reconocimiento. Nunca masivo, nunca espectacular, pero si suficiente para conocer algo que no tiene precio: la experiencia del directo, la sensación de que esas notas, esos ruidos, esas actitudes son seguidos, entendidos, aplaudidos. La incomparable vivencia de las emociones compartidas en tiempo real. Durante años todos tuvimos nuestra vida particular, con sus curros, amores y rutinas y la experiencia compartida, "El sitio de nuestro recreo" que diría Antonio Vega. Llegó la explosión de los ochenta y pudimos compartir escenarios bulliciosos con bandas de todo tipo. Unos cosecharon éxitos enormes que les llevaron a recorrer el mundo, otros cayeron en el olvido, o no lograron durar los suficiente, o se vieron cortados de raiz por la mala suerte o los excesos.
Lo nuestro duró hasta el 95 y lo retomamos en el 2009. No tengo ni idea de hasta cuando. Supongo que otros recorridos nos habrían hecho más míticos, más legendarios, pero os aseguro que subir a un escenario o quedar para ensayar entre amigos (amigos que se dicen las cosas a la cara con la confianza que dan los años) sigue siendo una vivencia que merece la pena.
En nuestras actuales cirscustancias nunca sabemos con exactitud lo que nos depara el futuro. Mañana saldremos de madrugón para el lago de Sempere donde nos espera un escenario mañanero, presumibles prisas y una actuación que -como siempre ultimamente- no sabemos si será la última. Hemos arañado unas cuantas fechas para ensayar y como es habitual las hemos vivido con el ansia y la intensidad del condenado a muerte. Vamos por los gastos a una fiesta de objetivos compartidos y vamos tambien a pasar el día entre amigos. Desde que volvimos la cosa va así. Queríamos hacer cuatro y al final superamos las 16. Hemos recorrido escenarios de lujo, plazas de pueblo, frontones, un gaztetxe y un bar, hemos vuelto a componer y grabar, hemos editado un directo con DVD y un tema en un recopilatorio. Lo hemos pasado de puta madre. ¿Liaremos alguna más?. Auskalo!
Para la feria de Durango Zarama publica un nuevo tema dentro de un recopilatorio-homenaje a Johny Cash. Como ya os adelanté en su dia "Jon & Johny Kash" es la historia de un euskaldun de Boise tratando de conciliar la Euskadi de sus fantasias con la que se encuentra en la realidad. Por supuesto, hemos elegido aires "Country" . Os paso enlace y más info en euskera:
Duela aste batzuk,
Facebooken Johnny Cashi (1932-2008) eskainitako orriaren arduradunek kantaria
hitz batekin definitzeko eskaera egin zuten. Hogeita zortzi milatik gora
erantzun jaso zituzten, eta horien artean denetarik zegoen: aurreikus zitezkeen
erantzun tipikoak (ikono, legenda, Jainko, bakan, hilezkor, heroi, beltz, edo
nola ez, abizenaren esanahiaz baliatuz, diru), eta zehatzagoak edo
harrigarriagoak (potroak, hazi-ereile, hezikaitz, sumendi, min, iraultzaile…).
Aldiz, edozein artistak beretzat nahiko lukeen dohaina nabarmentzen zuten hainbat erantzunetan: benetakoa.
Johnny Cashek horietako bat zirudien, bizitzak bidean jarritako gorabehera,
kontraesan eta oztopoen gainetik aurrera egiten eta bere bere buruarekin
koherente izaten asmatu zuen pertsona. Cash
autobiografiaren gaztelaniazko argitalpenaren hitzaurrean Ignacio Julià
kazetariak idatzi zuenez, “Johnny Cash bizirautearen ordezkari peto-petoa izan
zen, azken gaizkilea, legenda bizia, urteek ondutako gizabanakoaren
jakinduriaren aurrean gazteriaren jarrera hutsal eta konformista modu
lotsagabean saritu duen musikaren negozioan egotea egokitu zitzaion bere
garaiko gizon bat”.
Haurra zelarik elizan
gospel abestiak kantatzen hasi zen Cash, eta aldi berean etxean amak Carte
Familyren kantu herrikoiak irakasten zizkion. Geroago, Cash bera familia
horretako kide bihurtu zen. 50eko hamarkadan Memphisen finkatu eta lehen
grabazio arrakastatsuak egin zituen (Folsom
Prison Blues, I Walk the Line, Get Rhythm…) Sun Records diskoetxe
mitikoan, 60-70eko hamarkadetan country musikaren izar bilakatu zen, outlaw mugimendua osatuz Kris
Kristofferson, Waylon Jennings eta Willie Nelsonekin, besteak beste, baina 80ko
hamarkadan ahanzturaren txokoan galdu zen, harik eta 1994an Rick Rubin
ekoizleak American Recordings diskoa
grabatzea proposatu zion arte. Haren arrakastaren ondoren, beste sei disko
grabatu zituen, heriotza heldu arte lan eginez. Sail bikain horrek Cashen
musika ibilbidea berpizteaz gain, entzule gazteengana hurbildu zuen, country
musikarekin zerikusirik ez zutenengana. Hain zuzen, kantu propioez gain, Nick
Cave, Bonnie Prince Billy, Bob Marley, Neil Young, Glen Danzig edota U2ren
kantuen moldaketak ere jaso zituen sail horretan. Hainbat belaunaldi eta
estilotako musikariak Cashen ibilbidea aldarrikatzen hasi ziren.
Johnny Cash hil zenetik
zortzi urte igaro ostean, Euskal Herrian kantari estatubatuarrari egin zaion
lehen omenezko diskoa duzu esku artean. Hogei talde batu egin dira beltzezko gizonaren kantuak gogora
ekartzeko –“txiroak eta zapalduak, hiriaren alderdi goseti eta itxaropenik
gabekoan bizi direnak omentzeko” erabaki zuen beti arropa beltza janztea-. Kantu
horietako asko ez dira Cashek sortutakoak, baina dagoeneko jendeak harekin
lotzen ditu ezinbestean, baita azken bi
hamarkadetako pop edo rock kantu ezagunak direnean ere: Personal Jesus (Depeche Mode), Hung my Head (Sting) edo Hurt (Nine Inch Nails).
Cashen nortasun itzelak,
ahots sakon eta hunkigarri horrek, dena bereganatzeko ahalmena baitzuen.
Tributo
a Johnny Cash
diskoak Cashen kantu ezagunenetako asko jasotzen ditu, lehen urteetan
grabatutako arrakastak (Folsom Prison
Blues, I Walk the Line, Ring of Fire, Cocaine Blues, Get Rhythm
edo Jackson) zein American Recordings saileko klasiko
berriak (Delia’s Gone, When the Man Comes Around…), ahantzi
gabe Bob Dylan (It Ain’t me Babe),
Jimmy Webb (Highwayman) eta lehen aipatutako
kantuen bertsioak. Taldeen artean ere aniztasuna dago: punk-rock taldeak (Vómito,
Hysteria, Carniceros del Norte, Porco Bravo edo Morfi Grei, La Banda Trapera
del Río-ko kide ohia), glam-ekoak (Diaboli Kash), metal-ekoak (Elenco,
Ratzinger, Arbian), hardcore-koak (Zartako), rock sureño-koak (Hash), blues-ekoak
(Last Fair Deal, Petti, Travelling Brothers) edota rock&roll-ekoak (Los
Rotos). Aipamen berezia merezi du Gure kasuan Zaramak ez du bertsiorik egin,
baizik eta Cashen omenezko kantu bat sortu dugu, Jon & Johnny Cash, zeinean txistua, countrya eta aurreskua
batzen saiatu garen.
