ESKORBUTO EN BARCELONA 1986

Documento inédito. Eskorbuto en la fiesta mayor del barrio de La Prosperitat, incluido en el el distrito de los Nou Barris. 4 de Junio de 1986. La actuación formaba parte del cartel del festival "Prosperock", incluido en el programa de fiestas.

UN ARTÍCULO DE JUANMA ESKORBUTO.

 De forma casual me encuentro con un viejo artículo publicado en la revista "Sintonía". Lo firma Juanma Eskorbuto y es un repaso a las canciones del Anti-Todo. Como se que muchos visitais esta páginas en busca de las huellas eskorbutianas ahí lo tenéis. Que lo disfrutéis.

CUIDADO. OS AVISAMOS.

 

Me lo cuentan desde el Club Itsasoko Ama de Santurtzi. 

Resulta que el entrenador bermeano de la Sotera, Iker Zabala, ha encontrado una fórmula motivacional para ponerles las pilas en momentos críticos (y vaya si está funcionando) . "Cuidado" de Eskorbuto sonando a todo trapo en las nueve furgonetas que se desplazan a la vez. Josu, que lució la camiseta del club en más de una ocasión estaría encantado. 

Para la gran cita de la Kontxa se anuncia además, si las cosas funcionan como se espera y se clasifican, la edición de una camiseta para los bogadores con el escudo de la Sotera y el lema "Somos Los Mismos" . Hay más sorpresas en ciernes. Seguiremos informando.   

VULPES: DEMASIADO, DEMASIADO PRONTO

Ellas no pretendían ser iconos feministas ni bandera de nada. Ellas eran chicas rockeras de barrio que escuchaban a los Pistols y a Ramones y querían hacer su propia banda con sus propias canciones. El núcleo inicial surgió a principios de los años ochenta, en el barrio más británico de Bilbao, en Irala, donde ya habían surgido los MCD, con los que tenían todo tipo de vínculos.  Tras varios intentos previos, la formación se estabilizó. Las hermanas Loles y Lupe Vázquez a la batería y guitarra respectivamente, Mamen Rodrigo a la voz y Bego Astigarraga al bajo. En unos meses grabaron su primera maqueta, un ramillete de canciones punkeras y reivindicativas pero cargadas también de un humor mordaz: “Deja tu Sitio de una puta Vez”, “Punkies de Plástico” , “Yo les Mando a La Mierda”, “Inkisición”, “Maria, Dulce Maria”… En algunos programas de radio locales y en la revista Muskaria se hablaba ya mucho de ellas. Faltaba por ver qué tal funcionarían en directo.                                                                                                                               Yo las vi por primera vez en la Universidad de Leioa, en sesión matutina. Ni el lugar ni la hora ni el público tenían nada que ver con un concierto de punk-rock, pero quizá precisamente por eso, la provocación funcionó como nunca. Ellas eran unas invitadas de última hora en uno de aquellos festivales improvisados de la época donde podían compartir cartel un cantautor, un grupo de rock sinfónico y una banda de punk. Desde la primera canción quedó claro que aquello era demasiado difícil de asimilar para la mayoría de los presentes. Muchos de ellos ni siquiera habían oído hablar del “punk”. “Pronto empezaron los comentarios soeces y faltos de gracia por parte de los imbéciles de turno. Pero ellas no se achantaron, ni siquiera se enfadaron. Ellas contestaban con desparpajo y descargaban aquellas canciones increíbles llenas de una feminidad distinta. Eran unas adolescentes gritándole al mundo que querían ser tan libres como sus hermanos, que ellas también querían disfrutar de la noche, participar de la fiesta y reírse a carcajadas de ese concepto del “amor” que tanto perjudicaba a las chicas. Durante algunos meses las fuimos a ver allá donde tocaban, siempre sorprendiendo y rompiendo esquemas (la presencia femenina en el rock de la época estaba bajo mínimos) y entonces… llegó el escándalo.                                                                                           En abril de 1983 las Vulpes pasaron de ser un grupo conocido entre los rockeros de Euskadi a ocupar las portadas de todos los periódicos españoles. El programa “Caja de Ritmos” que dirigía Carlos Tena grabó uno de sus capítulos en Bilbao y las invitó a tomar parte. Grabaron para la ocasión un video con el tema “Me Gusta ser una Zorra”, una versión de un tema de Iggi Pop al que cambiaron la letra: “Si tu me vienes hablando de amor/ Que dura es la vida, el caballo me guía/Permíteme que te de mi opinión/ Mira imbécil que te den por culo”. La Fiscalía General del Estado se querelló contra ellas por un delito de “escándalo público”. A partir de ahí todo fue un inmenso despropósito. Visto con la perspectiva actual resulta alucinante leer los artículos de plumas tan renombradas como Rosa Montero, Camilo José Cela o Francisco Umbral (entre otros muchos). Entre todos crearon un monstruo que nada tenía que ver con la realidad. El absurdo llegó a crecer de tal manera que sus actuaciones se convirtieron en circos. El fenómeno las superó y terminó por acabar con la banda.

En aquel momento la izquierda se puso de perfil con el asunto (no hubo ninguna campaña en defensa de la libertad de expresión como la de Hasel)  y el feminismo de la época, como bien recuerda Loles, tampoco se sintió identificado con ellas. Ahora son constantemente reivindicadas por unos y otras. Tantos años después parece que se está haciendo justicia con ellas. Fueron un ejemplo perfecto de lo que cantaba Johny Thunders: “Demasiado, Demasiado Pronto”  

LAS MAS MACABRAS DE LAS VIDAS

 

Parece que todo lo que rodea a la mejor banda del mundo tiene que ser tan original y genuino como ellos. La película “Las Mas Macabras de las Vidas” de Kikol Grau, está ahora disponible en la plataforma Filmin. Son cincuenta minutos de intensidad brutal tejidos a base de diversas imágenes de archivo. Un trabajo que ganó el prestigioso premio “Dock of The Bay” al mejor documental musical en el festival IN-EDIT de Barcelona y lo hizo -no te lo pierdas- sin que su director rodara una sola escena.                                                                                                                  

Si, nos hallamos ante un trabajo tejido a base de viejas imágenes de archivo, trozos de videoclip y apariciones de la banda en programas de televisión. El hilo conductor usado para contarnos la historia es el de los discos, todos ellos situados en su contexto e ilustrados con diversos mensajes informativos sobre las circunstancias que rodearon a cada uno de ellos. Las imágenes aparecen a menudo con los colores desvaídos o con las rayas habituales en vídeos domésticos que han sido perjudicados por el exceso de uso. En contra de lo que pueda pensarse, todo esto no perjudica el producto final. La estética sucia y caótica que aportan esas imágenes gastadas nos sitúan directamente en los años 80, de la misma forma que las imágenes en blanco y negro del NO-DO y de muchas películas nos pueden situar en los años del franquismo.                                                                                                                             

El resultado final nos ofrece un collage tan caótico como hipnótico en el que, por encima de todo, se refleja muy bien el espíritu de la banda y el ambiente en el que se desarrolló. Cargas policiales contra una comitiva fúnebre, ataques con misiles, las inundaciones del 83, anuncios publicitarios que prometen felicidad… Y en el ojo del huracán tres jóvenes de barrios obreros de la margen izquierda del Nervión que intentan contarlo todo en sus canciones.                                                                                   

Desde luego, tiene gracia, de los numerosos intentos por hacer una película sobre Eskorbuto, hasta la fecha solo han cuajado dos. En “Generación Anti-Todo” de Iñigo Cobos, ni Iosu Expósito ni Jualma Suarez aparecen en un solo plano de la película. En realidad, más que un trabajo sobre la banda es un curioso ejercicio sobre la brecha generacional. En esta ocasión lo que tenemos es la visión subjetiva de alguien que, sin duda, ha sabido extraer la esencia de la banda para montar las imágenes. Y en esto, se sigue produciendo un fenómeno que acompaña al trio de Santurtzi desde su formación. Siempre han contado, en el momento preciso, con esa portada perfecta que alguien les hizo a tiempo, con ese videoclip que les ofrecieron en el momento preciso, con ese fotógrafo que les supo captar en su esencia, con ese teclista que añadió a sus canciones postreras el sonido que necesitaban para sonar diferentes, para ofrecer algo nuevo. Eskorbuto siempre contaron con apoyos importantes en los momentos que más los necesitaban.

“Las Mas Macabras de las vidas” es un trabajo de fan para fans, pero también funciona como viaje en el tiempo. Un viaje desasosegante hacia un tiempo que ya es pasado. Si Iosu, sí: “Todo estará viejo y nosotros estaremos muertos”    

28 AÑOS SIN IOSU EXPÓSITO

Todo estará viejo y nosotros estaremos muertos. El tiempo pasa inexorable y con la perspectiva de los años esa distancia temporal parece encogerse. Hubo un tiempo en el que Iosu y yo compartimos muchas horas. Su calenturienta cabeza bullía durante días con los temas que le iban obsesionando. Entonces estos acababan en un papel y a menudo me lo traía para que le diera mi impresión. Podían gustarme más o menos, pero nunca me dejaban indiferente.  
Y eso que no pocas veces terminábamos polemizando, que en el  fondo era lo que él necesitaba para reafirmarse  en sus convicciones visionarias. No hay día en que no le recuerde. El grande, obsesivo, jodido, inolvidable Iosu.  
        

ESKORBUTO EN LA PARED

 Jualma, Josu, Paco: Los tres en la pared, en este hermoso mosaico en rojo y negro. Ahora permanece cubierto con una tela llena de fotografías. Pero todos sabemos lo que oculta. A diferencia del antiguo monumento a Josu, unos metros a la izquierda, el trabajo de Jon Mao gusta a todo el mundo.

Las pintas de los congregados, la música cañera que se escucha y el sirimiri parecen ponerse de acuerdo para crear un perfecto ambiente ochentero.

 En una pequeña tarima, la alcaldesa de Santurtzi, Aintzane Urkijo: "Estamos muy contentos de apoyar esta iniciativa creada aquí"; el  autor del trabajo Jon Mao: "Este mural es para todos vosotros"; Javi Negro de la Asociación "Demenciales Chicos Accelerados": "Nos gustaría que fuera un museo al aire libre" y Jabi Arroyo de Subversión X: "Uno tíos de puta madre porque hacían buena música y gente de la puta calle".

Después de agitar una botella de cava, Arroyo pringa  a todos los que le rodean y se descorre la tela. Suenan las primeras notas de  "Ratas en Bizkaia" y un coro espontáneo las acompaña con entusiasmo.

Ya son visibles en la pared: Jualma, Josu, Paco.  Precisamente acabo de saludar a éste último: "de puta madre, estas cosas no suelen pasar cuando estás vivo". Además del batería, también están por ahí Pedro Rivero y Aitor Gutiérrez, guionistas de  la futura película “Demasiados Enemigos”, el director del documental “Generación Anti-Todo” Iñigo Cobo, el sobrino de Josu y ex jugador del Athletic Unai Exposito, periodistas, compañeros de trabajo, vecinos y eskorbutines llegados de toda la península. Pako y sus colaboradores planean tocar en el festival que comenzará en cuestión de minutos. Serán los últimos, después de otros once grupos.  El pequeño escenario está ubicado en una zona de  estacionamiento que hoy han vaciado de coches. La explanada, rodeada de edificios  está ligeramente en cuesta y el escenario se encuentra en la cima.  El lugar elegido también me sitúa directamente en los conciertos de los ochenta.

El sirimiri cesa justo para permitir que comience la música. Grupos cercanos con shows cortos y contundentes donde vuelven a escucharse esas letras roncas, desesperadas, increpantes, apocalípticas, siempre coreables. El de hoy es un concierto coral.  Hay versos que llevaba tiempo sin escuchar: : “Feliz el día de tu nacimiento, feliz el día de tu bautismo, feliz el día en que comienzas tus estudios, feliz el día en que cumples tu primera comunión. Feliz el día que termines tus estudios, feliz el día que encuentres tu primer trabajo, pégate un tiro en el sien o tírate debajo del tren ... "

Inevitablemente, llegan los recuerdos. Josu y yo en la esquina del bar de siempre. El sosteniendo un pedazo de papel y recitando con pasión esas palabras. Reflexiones en la punta del abismo. Gritos desesperados para despertar al mundo dormido.

La tarde transcurre animada entre canciones y encuentros.  Llega mi turno. Cantaré "Dena Ongi Dabil" con la banda "Antidoto", montada expresamente para el evento . Josu nos dio la canción. Vamos a recuperar los versos originales que hizo él: "Aquí yo crecí, Aquí yo lloré, Aquí me engañaron , Como a ti allí"…

En mi camino de regreso  paso de nuevo ante el mosaico, ahora solitario y oscuro. Jualma, Josu, Paco:  Kabieces, Mamariga, Repélega.  Larga vida a los superhéroes de barrio.

GENERACIÓN ANTI-TODO

Los protagonistas

Itsasne e Iskander son dos jóvenes que se conocen de madrugada en un bar de Santurtzi. El puerto, la grúas, la vías del tren, son testigos de un diálogo poco fluido pero muy creíble a la luz casi irreal del amanecer.

En una cita posterior, la pareja sube al monte Serantes. Allí el chico enseña a la chica cual es su lugar preferido para encontrarse a gusto, mientras contemplan unas vistas que combinan la inmensidad del mar con la caótica urbanización de la margen izquierda de la ría.

Cuando descienden por una de las laderas, pasan por la casa donde viviera Josu Expósito, de Eskorbuto, ahora ocupada por Alex, bajista de Subversión X, que les invita a pasar. Allí conocen a otros miembros de esta banda y ven por primera vez a Ioritz, que lleva a cabo un trabajo audio-visual sobre Eskorbuto.

Las dos historias seguirán sus rumbos sin cruzarse, ofreciendo al espectador dos visiones, con diferentes formatos, sobre dos generaciones distantes.

Itsasne e Iskander no enfrentan sus valores contra unos padres y profesores de derechas. En su caso, las lecciones que reciben vienen de unos educadores que se sienten portadores de valores progresistas y desprecian lo que consideran una generación nihilista,  cuando no descaradamente conformista.

“GeneraciónAnti-Todo” resulta ser una película que huye de lo previsible e invita a reflexionar. La ópera prima de Iñigo Cobo es audaz en varios sentidos. Se atreve con un metraje cercano a las dos horas en las que no recurre nunca a imágenes de archivo. Se aleja de la biografía mitificante habitual y busca en cambio la contradicción y la revisión del mito.

“Lo que marcó la historia de Eskorbuto fue la honestidad y nosotros hemos querido rendirles un homenaje haciendo una peli honesta”. Son palabras de su director el día del estreno. Precisamente este aspecto, el de la honestidad, es uno de los más manejados en las opiniones que he podido escuchar y leer tras la proyección. Un sector del público cree que Eskorbuto es usado como mero reclamo para conseguir más atención. Hay quien cree que las dos líneas argumentales no son complementarias y estarían mejor por separado.

Personalmente sí creo que algunos de los experimentos que se nos proponen – como la encuesta entre adolescentes- no añaden más que peso innecesario y algunas chapas de los abuelos cebolleta como yo, también piden algo más de tijera... pero en fin.  

Hay, como es normal, defectos típicos de ópera prima a la hora del montaje, pero , en lo que a mí respecta, creo que estamos ante un trabajo recomendable y que tiene un alcance muy superior al de los fans de Eskorbuto.

Cada generación –parecen querer decirnos- tiene que lidiar con las grandezas y miserias de su época y los moldes que valen para un tiempo, no son necesariamente válidos en otro.

Ya lo dijo Josu: “Todo estará viejo, y nosotros estaremos muertos”.                           

ESKORBUTO / ZARAMA CÁRCEL DE BASAURI 1983

Resulta que vas a la inaguración de un nuevo establecimiento: "El Pintxito", en Licenciado Poza 24, Bilbao. Tu idea es entrevistar a Hadmed, el rey del pintxo moruno, sito habitualmente en el café Iruña y que ahora se ha puesto por su cuenta. Me cuentan que tiene una historia increíble. Cuando llego me encuentro con una masa devoradora y un anfitrión que no da abasto. "Cuando se calme esto un poco te atiendo, ahora imposible". Salgo de la turbamulta masticante y me introduzco en el primer bar tranquilo que veo. Una caña, un periódico... bien.
Alguien me mira discretamente desde el extremo de la barra. Un hombre de mi edad que no tarda en acercarse.
-¿Roberto?
-Si
-No te acordarás pero hicimos la carrera juntos...
Un rato para el recuerdo de docentes y anécdotas y de pronto una revelación:
-Pues tengo por casa fotos de Eskorbuto cuando tocaron en la cárcel de Basauri. Yo entonces trabajaba en La Gaceta.
Así que de esta manera tan casual, Tito Pueyo, que así se llama se comprometió a enviármelas justo ahora, cuando se cumple el 25 aniversario de la muerte de Josu. Adjunto las fotos y las noticias tal como aparecieron en la prensa. La que corresponde a la actuación de Eskorbuto y tambien la de Zarama, que fue un día antes de las inundaciones que afectaron a Bilbao y otras zonas de Euskadi. Las fotos son de Tito Pueyo y Manu Cecilio hijo.
Esto ha sido cosa de Josu. Siempre vacilando.
Eskerrik asko.

REPE-ROCK 2015

Pues un orgullo enorme haber formado parte de este reportaje en torno al Repe Rock del pasado verano, con la vuelta de Pako Eskorbuto como cabeza de cartel. La verdad es que Javihero y El Marpe se lo han currado de cine, sin desmerecer a todos los que han colaborado desinteresadamente en el proyecto. Como veréis el dron utilizado da unos resultados espectaculares. Y eso que lo vimos morir tras estrellarse contra un poste. Gajes del oficio.  

BENICIO DEL TORO Y ESKORBUTO

Los demenciales chicos acelerados no dejan de sorprender. La última campanada la acaba de dar el actor puertoriqueño Benicio del Toro. El santurcino (como dicen en su país a los nacidos en Santurce-Puerto Rico). incluye a la banda entre sus favoritos y los ubica en su pueblo homónimo. Lo hace en esta entrevista , que también te reproduzco aquí (por si deciden quitarla de la web).

BENICIO DEL TORO. PREFIERO SER LEON A HIENA

Lleva un llamativo león como anillo. Pide un espresso y lo mira de reojo. No es el Che ni un hombre lobo ni Pablo Escobar, pero tiene sus facciones. En todos ellos y en muchos otros se ha transmutado Benicio del Toro a lo largo de más de 30 películas. La última es española: 'Un día perfecto', una historia de Fernando León de Aranoa que protagoniza junto a Tim Robbins. En ella, el actor nacido en Puerto Rico es un buen tipo que trabaja en los Balcanes que se llama Mambrú, como el que se fue a la guerra en aquella cancioncita popular. ¿Y ese anillo? "Prefiero ser león a hiena", suelta. Se ha encontrado a demasiadas en su carrera. Y, claro, ha sufrido sus zarpazos.
También ha conocido a personas admirables, como muchos cooperantes, cuyo trabajo retrata su nueva cinta. "Son gente ante la que hay quitarse el sombrero", concede. "He conocido a personas que han pasado por experiencias muy duras, pero todas, no importa lo trágico que sea su cuento, han tenido momentos que sobrellevaron mejor con humor". El título ya anticipa el sutil hilo cómico que se desliza en todo el metraje.
"En la vida siempre hay que tener sentido del humor. Dicen que los que más se ríen duran más. Y también dicen que los animales que nos hacen reír son más inteligentes". Los cooperantes tratan de ayudar a las víctimas de la guerra, pero también ligan o se pelean. Se muestran críticas a Ginebra y a Naciones Unidas desde la impotencia de quienes trabajan sobre el terreno, de los que buscan soluciones ante problemas concretos. No se ocultan las trabas burocráticas que sufren, la estupidez de algunos protocolos. "Los problemas de burocracia suceden en todos los trabajos. Suceden en su trabajo, suceden en el mío y en el de cualquiera. Creo que los de Naciones Unidas hacen un trabajo excepcional".
-¿Por qué este mundo siempre está en guerra?
-Hay que escucharse mejor. Hay que escuchar siempre a los dos lados. Ahora hay guerras pequeñas, guerras más grandes, hay más complicadas, guerras más viejas, más nuevas...

-Guerras económicas...
-Sí, hay muchas guerras. A mí lo que me importa es cómo resolverlas. Van a seguir saliendo guerras, pero creo que siempre se pueden acabar hablando y escuchando.Acaba de llegar de Sarajevo, en cuyo festival de cine le han premiado por su trayectoria. Ha sido dirigido por Steven Soderbergh, Oliver Stone, Julian Schnabel y ahora por Fernando León de Aranoa, al que conoció una noche en Cock, la legendaria coctelería madrileña. Admira sus películas. Benicio del Toro tiene un Oscar, un Globo de Oro y el premio al mejor actor del Festival de Cannes, pero sigue costándole encontrar personajes estimulantes. "A mí no me buscan para personajes como Mambrú. Me quieren para personajes un poquito trastornados".
En su trabajo, asegura basarse siempre en lo mismo: dar confianza y tener confianza. "Estar enfrente de una cámara asusta mucho. Tienes que crear una realidad que no existe. Es complicado. Cuando veo a un actor que crea una realidad lo admiro. Yo a veces lo consigo y a veces no. Los actores no estamos solos con las cámaras. Hay sonidistas, foquistas, scripts... El trabajo mío como compañero de trabajo es conseguir una burbuja y protegerla".
En 'Un día perfecto' hay humor, pero también momentos de gran intensidad emocional, como cuando su personaje visita la casa de un niño. "Creo que es el momento más duro de la película, el momento en el que la guerra entra de verdad ante todos los que están presentes".
-¿Qué hace uno cuando llega al hotel después de rodar una secuencia así?
-Me ponía musiquita de la Morente.
La película se rodó en Granada, donde Benicio del Toro conoció a Estrella Morente. La acabó escuchando en directo en el Albaicín, donde también descubrió a "un muchacho joven con una guitarra que parecía Jimi Hendrix". Admite una costumbre: siempre que rueda, escucha música en el coche al ir hacia el rodaje y cuando acaba.

Benicio del Toro en 'Un día perfecto'.

"Para esta película también escuché bastante el disco de Neil Young del 72 y a Bruce Springsteen, del que Fernando [León de Aranoa] también es fanático. El personaje de Mambrú y otros de la película podrían venir de una canción de Bruce". No suena su música en la película, pero sí la de Lou Reed, Ramones, Marilyn Manson y la Velvet Underground. "Ah, también escuché mucho durante el rodaje a Eskorbuto", añade. ¡Eskorbuto! "Es una de las mejores bandas que he descubierto. Son de Santurce, del País Vasco. Yo soy de Santurce, pero de Puerto Rico".
Benicio del Toro se fue del país en el que nació siendo un niño, pero ha vuelto muchas veces. Desde hace unos años también tiene nacionalidad española. "Mi familia viene de España. Mi madre era muy española. A los tres años escuchaba a La Pandilla y canturreaba Achilipú". Y se pone a tararearla. Apú- Apú. Cuando habla, su español es meloso.
Compatibiliza sus proyectos como actor con los que lleva adelante como productor. Entre los primeros, confirma que participará en la nueva entrega de 'Star Wars'. "Se rodará en Londres en febrero y marzo. No puedo contar nada más. Secreto total". Entre los segundos, está preparando una serie de televisión sobre la conquista de México con Martin Scorsese.
Mide 1,88, le gusta jugar al baloncesto, ver películas infantiles con su hija y, de tanto en cuanto, pintar. "Todo en la vida influye en el trabajo que yo hago. Cualquier cosa me influye. A lo mejor cuando vaya a comer, después, a un restaurante de pronto se me prende una bombilla por algo que yo vea. Siempre tengo cuatro o cinco proyectos que están flotando en la cabeza. De repente alguien habla de un libro, dice algo a lo que le doy vueltas... Soy como una esponja".
Hacía tiempo que no venía a España, pero en breve volverá para presentar 'Sicario', de Denis Villeneuve, en el Festival de San Sebastián. Un drama sobre la frontera mexicana que ya pasó por Cannes, como 'Un día perfecto'. Se presentó en la Quincena de los Realizadores. "Muchas veces me preguntan si me molesta que me estereotipen de latino. No. Yo soy latino, pero quiero personajes con varias dimensiones, sean latinos o sean de donde sean".

DIAS DE PLOMO Y POLVO



Jul Bolinaga

La inesperada muerte de Jul Bolinaga, que se desplomó justo cuando interpretaba en directo, en el Gaztetxe de Bergara, el tema "Condenado" de los añorados RIP, donde él ejercía de guitar-killer, ha dejado a la legendaria banda de Mondragón con su hermano Txerra como único miembro vivo. Similar panorama encontramos en Eskorbuto -Paco el batería como único superviviente- y en Cicatriz -donde no queda nadie de la formación inicial- aunque no son los únicos. También en Zarama perdimos a Nekane, nuestra primera guitarrista, antes incluso de que llegara a grabar y son numerosas las bandas que cuentan con alguna baja en sus filas.

La muerte de Jul, como suele ocurrir, ha desatado los recuerdos, las actuaciones compartidas, las anécdotas mil veces relatadas que a veces se han ido exagerando de boca en boca hasta el esperpento.

En 1992, tras la muerte de Iosu Expósito, guitarra de Eskorbuto y compañero de mil batallas, pregunté a Jualma Suárez, bajista y compositor de la banda, qué les diría a los chavales que les idolatraban... Su respuesta me sorprendió: «Nosotros hemos sido muy callejeros en general y la calle conlleva todo eso ¿no? ¿Qué les diría yo a los chavales? Pues que no se metan en ese mundo ni hartos de opio, vamos, nunca mejor dicho (risas). Es una cosa que yo no se la aconsejo a nadie ¿no? Si se puede vivir bien, si se puede disfrutar jugando un partido de fútbol, mejor que meterse en el mundo ese... porque ¿quién cae en ese mundo? Pues los que han tenido una educación guarra, asquerosa... Pero hay que reconocer también que la época en la que los Rolling hacían el "Satisfaction" o Eric Clapton cantaba "Cocaine" consumían drogas ¿no? Y no se han vuelto a hacer canciones así...».

Faltaban pocos meses para su propia muerte pero, curiosamente, durante aquella entrevista en ningún momento manifestó el menor temor al respecto. Al contrario. Él hablaba de la mala suerte de Iosu como si hubiera contraído una enfermedad que a él no le afectara. De hecho, esos que «han recibido una educación guarra, asquerosa» eran citados en tercera persona y él, por supuesto, no se incluía en el lote.


Hay algo muy significativo en esa respuesta, algo que ilustra sobre cómo se vivió a menudo, en la década de los ochenta, la irrupción de tantas drogas desconocidas hasta entonces. El problema siempre lo tenían otros. Pocos años antes heroína, cocaína, anfetaminas... eran términos que aparecían en algunas películas, en los cómics de Robert Crumb, en la revista "STAR" o en las novelas de William Burroughs. La censura franquista se encargó con absurdo esmero en seccionar de los discos extranjeros editados en España aquellas canciones que hablaran del tema como "Sister Morphine" de los Rolling Stones o "Heroin" de Lou Reed, una forma como otra cualquiera de aumentar su morbo.

Prácticamente de un día para otro, pueblos y ciudades se llenaron de bares "enrollados" donde la música sonaba a todo trapo y reinaba la permisividad. Las pintadas apologéticas eran habituales en las paredes de sus WCs : "La droga mata lentamente. No importa, no tengo prisa".



Curiosamente, los primeros enganchados no fueron precisamente los marginados de los extrarradios. Chicos de familias bien, con ganas de nuevas emociones, fueron a menudo los primeros en emprender el viaje de las llamadas "drogas duras". Para muchos no hubo viaje de vuelta.

Terminada la fiebre militante de la Transición, los ochenta se afeitaron la barba, se quitaron el foulard y se vistieron de fiesta. Tras la victoria socialista en el 82, el lema parecía ser "El que no esté colocado que se coloque y al loro", aquella ocurrencia del alcalde de Madrid Enrique Tierno Galván lanzada a las multitudes en plenas fiestas de la Villa y que nadie se atrevió a censurar entonces por miedo a parecer pacato o directamente facha.

En Euskadi la película tenía otro guion, que Montxo Armendariz plasmó con brillantez en "27 Horas" y Eloy de la Iglesia con estridencia en "El Pico". Aquí se mezclaron los años de plomo con la reconversión industrial y las ganas de fiesta se mezclaban con las ganas de bronca.

En algunos reportajes se intenta relacionar Rock Radikal Vasco y droga como caras de la misma moneda. Pero en eso Euskadi no fue distinta. El consumo creció exponencialmente en todas las comunidades por igual. La Movida madrileña, como es bien sabido, también se cobró abundantes víctimas.

También hay quien defiende que la irrupción no fue casual, que se distribuyó la droga de forma planificada desde las cloacas del poder para desactivar los impulsos revolucionarios de la juventud. Expertos como el catalán Juan Carlos Usó, que han investigado la cuestión con seriedad, dudan de que tales planes existieran. Otra cosa es que desde algunas comisarías se practicara el trapicheo, casi un clásico de la corrupción policial en medio mundo.

Siempre es más fácil atribuir las desgracias a planes ajenos. Yo desconfío de esas versiones demasiado paternalistas que eximen nuestros actos de cualquier responsabilidad. Si somos honestos habremos de reconocer que en aquellos años había muchas ganas de probar cosas nuevas, de hacer realidad los mitos que habíamos leído/escuchado y que nos estaban vetados. Había poca información, es cierto, pero la suficiente para saber que se jugaba con fuego, que se cortaba la droga con cualquier cosa, que enganchaba, que mataba...

También había, y de eso no se habla tanto, una cierta rivalidad ambiental por ver quién llegaba más lejos. En el puente entre las décadas de los setenta y ochenta rulábamos por el mismo bar miembros de varias bandas junto a otros parroquianos de diversas edades y ocupaciones. El bar enrollado nos permitía compartir espacios, conocer gente de otros barrios y pueblos con aficiones comunes y, sobre todo, alargarnos entre aquellas paredes sin necesidad de contar con abultados presupuestos. Nos reíamos entre aquellas humaredas y salían ideas de lo más descacharrantes. Gente que formaría Eskorbuto, Bahía de Cochinos, Zarama, Neurosis, Dinamita Pa Los Pollos, McGomez...otros que se dedicaban al arte, al trapicheo, a la militancia...

Curiosamente entonces nos quejábamos a menudo de las horas "perdidas" en ese agujero, pero ahora solemos recordarlo con cariño y cierta nostalgia. Pero la rápida irrupción de todas aquellas substancias hizo cambiar también las relaciones. Había quien quería probarlo todo y quien no se atrevía, quien se aficionaba a los tripis y quien se paraba en el canuto y las cañas. Se iban estableciendo sutiles jerarquías y nuevas alianzas en base a nuevos intereses... con el tiempo muchas amistades iban desapareciendo.

«Creéis que todo tiene un límite/ Así estáis todos limitados», cantaban los Eskorbuto. Lo hacían en plena luna de miel con el caballo, antes de que la salud empezara a pasar factura y sus familias empezaran a sufrir por ellos. Mucho antes de que tanto Iosu como Jualma, cuando ya era demasiado tarde, empezaran a aconsejar a los chavales que disfrutaran de la vida de otra manera.

 

ESKORBUTO Y LAS IRONIAS DEL DESTINO

Foto: Pablo Cabeza

(publicado en el último número de "Zarata -Mondo sonoro")

Crecen y se multiplican por doquier biografías y revisiones críticas. Miguel Ríos, más directo que nunca, se marca una biografía que me reconcilia con el personaje. Elena Lopez Aguirre publica una muy currada historia del rock vasco y prepara otra sobre el papel femenino. Lengua de Trapo le hinca el diente a la movida madrileña con Patricia Godes y a Kortatu con Isidro López y Roberto Herreros y luego está la universidad.

Las jornadas promovidas por la Universidad de Alicante donde estuvimos hablando sobre el rock andaluz, el heavy mesetario o el “rock bravú” ante alumnos interesados y críticos sirvieron como base para el libro “Rock Around Spain” editado ahora por Kiko Mora y Eduardo Viñuela.

Punto y aparte lo de Eskorbuto, un fenómeno que crece hasta límites insospechados. La “banda mas honesta del mundo” nutre de forma imparable documentales, dossieres y artículos de prensa. Hasta la astracanada esa de los “Ocho Apellidos Vascos” usa su canción bandera “Mucha Policía , Poca Diversión” en uno de sus momentos más sonrojantes. Son ahora tan adorados y mitificados que resulta irónico que Iosu y Jualma se despidieran de este mundo proclamando que tenían “Demasiados Enemigos”.

Al ya clásico “Historia Triste” de Diego Cerdán, que sigue conociendo reediciones ampliadas, se sumaba la doble biografía de Roberto Ortega “Rock y Violencia”.

Entre los apuntados a la fiesta se incluye también Oscar Cubillo, que sin embargo, para ensalzarlos, no desaprovecha la ocasión de arremeter de nuevo contra el RockRadikal Vasco. Quienes fuimos incluidos en esa etiqueta, estábamos “subvencionados” (sin especificar por quien), hacíamos “bolos y verbenas” y nos apuntamos al “rebaño” de los alegres y combativos. Genial. Estaba tentado de ponerme a su altura pero no lo voy a hacer. Al final, las opiniones basadas en insultos y mentiras se descalifican solas y califican la calidad de su autor. Zarama nunca recibió una maldita subvención. Nunca. Quien diga lo contrario miente. Así de sencillo.

Beñat Arginzoniz, autor de “Pasion y Muerte de Iosu Expósito” decía que de estar vivo, hoy Iosu sería un hombre triste y solitario. Es posible. Yo en cambio me lo imagino partiéndose de risa. Fueron tantos lo asuntos en los que fue visionario. El Iosu que dibuja Beñat (ya en plena decadencia) no es el Iosu febril que me buscaba para polemizar sobre su último descubrimiento. Cuando aparecía, los que estaban conmigo ya sabían lo que había. En él todo era urgencia. Me enseñaba una hoja de cuaderno con unas estrofas repletas de tachones, me la pasaba y esperaba mi reacción. Después llegaban horas de toma y daca que casi siempre terminaban por reafirmarle en sus tesis y a menudo en la base de una canción. “Los que trabajan se ríen de los parados y los que están libres de los encarcelados”.

En documentales como “160 Metros” o “La Gran Martxa de los 80”, en los que tuve el honor de participar, las apariciones de la banda son de traca. El irresistible contraste entre el Iosu fabulador y el Jualma rotundamente mundano, convierten esos momentos en los más celebrados. En todos ellos Paco asiste como testigo mudo tras sus gafas negras, cumpliendo el papel equilibrador que también jugaba en la batería. No es de extrañar que alguien, un tal Kikol Grau, haya tenido la idea de confeccionar un documental con la simple concatenación de entrevistas y actuaciones que pululan por la red. “Los demenciales chicos acelerados” jamás conocieron hoteles ni “back-lines” y sin embargo su mito va en aumento.

Una vez más dieron en el clavo: “Todo estará viejo y nosotros estaremos muertos”.    

160 metros

La Gran Martxa (El documental)

LA ULTIMA ENTREVISTA CON IOSU EXPOSITO

Fue algunos meses antes de morir. Iosu ya apenas salía de casa. En "La Jungla Sonora" decidimos ir a su barrio y hacerle esta entrevista que, posiblemente, sea la última que realizó. Muchos me habeis pedido que la publicara entera. Aquí está. Larga vida al gran Iosu y a la banda mas honesta del mundo ("y no somos honestos")  

ROCK Y VIOLENCIA

Con Iosu en Mamariga (Santurtzi), antes de un concierto, allá por el 87. Foto Belén Mijangos

Se acaba de publicar Rock y Violencia. El más ambicioso trabajo que nunca se haya realizado en torno a la biografía de Eskorbuto. Su autor, el bilbaino Roberto Ortega ha recopilado todas las entrevistas y reseñas que se han realizado sobre el grupo desde su nacimiento a principios de los ochenta hasta nuestros días. Pero en esta ocasión no se trata de una acumulación sin más de material. Roberto se ha basado en los testimonios de todos aquellos que han escrito o han hecho declaraciones para crear un relato, vamos, que se ha currado una biografía. Las claves del éxito de la banda, según Roberto Ortega habría que buscarlas en la independencia y el la tozudez para llevar su proyecto adelante, además de unas letras que nunca te dejan indiferente. "Rock y Violencia" es casi un diario de la andadura de Eskorbuto, un trio cuya leyenda crece año tras año y que es noticia por las razones más increíbles. Aquí os paso el link para escuchar el pequeño reportaje que hice para Radio Euskadi con comentarios del autor:

HISTORIA DEL ROCK VASCO (EDOZEIN HERRIKO JAIXETAN)

Formar una banda de rock. Viajar a lugares remotos donde te conocen miles de seguidores, tener ligues fantásticos de una noche, ganar dinero fácil, ver mares de puños frente a ti, gargantas que acompañan tus estribillos. ¿Quién no ha soñado alguna vez con algo así?

Los AC/DC de la primera época lo reflejaban muy bien en aquel: “Rock & Roll Singer”:

“Algún día estaré en la cima/Quiero ser una estrella/Ver mi nombre escrito en luces/y una larga cola para verme/ llevar al demonio en la sangre/ diciéndome lo que tengo que hacer/ mientras yo soy todo oidos”

Curiosamente el propio Bon Scott cantaba en la misma época otro tema que podría considerarse su cara B: “It’s A Long Way To The Top If You Wanna Rock & Roll”:

“Me han robado/ Me han apedreado/ Me han zurrado/ Me han roto los huesos/ Me han tomado el pelo /me han estafado/ Os lo digo en serio amigos/ Es más duro de lo que parece”.

Josu Expósito. Foto Mariví Ibarrola

El libro “Historia del Rock Vasco” de Elena Lopez Aguirre, refleja muy bien todo esto. Te sumerges en su páginas y de pronto te encuentras con aquel músico que valía un huevo y no sabes muy bien qué fue de él. Grupos que tuvieron glorias efímeras, otros que vieron crecer su leyenda ya muertos. Fracasos que parecían éxitos, éxitos que parecian catástrofes. Sabido es que no siempre triunfa el talento (aunque es muy difícil hacerlo sin él) y que a veces un buen golpe de suerte puede marcar la diferencia.

Luego están las bandas y sus tragicomedias internas. Hay prototipos que se repiten mucho: El que quiere triunfar enseguida, el que siente más “in”, el que se obsesiona con la autenticidad, el que manda, el que quiere mandar, el que intriga, el que se lo cree a muerte y lo lleva hasta el final (como tan bien se refleja en "Quadrophenia", de Pete Townsend)

El libro también refleja el grado de mitificación que han alcanzado algunas de nuestras bandas ochentenas: grupos como RIP, Cicatriz ó Eskorbuto viven momentos de literatura y documentales. Lo de estos últimos, que me tocaron bien de cerca, es pasmoso: están en los lemas de los “indignados”, en las camisetas de los artistas de moda, en decenas de versiones y en movidas tan chuscas como la instalación esa de Santander, que duró unas pocas horas en pie (ver esta entrada)

Ya lo cantaban ellos: “El Punk Ha Muerto/ Viva el Punk vivo o muerto”  

ESKORBUTO/ESPINETE

"LA GRAN MARTXA"

Después de varios meses de espera, parece que ya comienzan las emisiones de la serie que la 2 ha preparado sobre diferentes corrientes musicales en el Estado Español. Ayer emitieron la correspondiente a La Movida Madrileña La productora K-2000 fue la encargada de la correspondiente al Rock Radikal Vasco y en su factura estuvimos involucrados, entre otros, Kike Blázquez como realizador, Fermin Etxegoien como guionista, Begoña Atutxa de directora y yo mismo presentando y aportando ducumentación. Por diferentes motivos no estuvimos con todos los protagonistas, pero sí se recogen interesante testimonios y el abanico es, creo, amplio y significativo, aunque sin duda, habrá quien piense lo contrario. Estuvimos en Mondra con Txerra y Yul de los RIP y con Loles de Vulpess (y Gazte Hilak), En Sestao hablamos con Paco Eskorbuto y en Irún con Iñigo Muguruza, de Kortatu, Delirium Tremens, Negu Gorriak, Joxe Ripiau y Sagarroi . En Iruña charlamos con Marino Goñi de GOR (tambien ex-Motos y Balerdi Balerdi) y en Gasteiz estuvimos con Josu Zabala de Hertzainak en el Bodegón Gorbea. Se dio la curiosa circunstancia de que tanto Bingen Mendizabal como Gari, pasaron por allí por diferentes razones y se encontraron con el pastel, así que les hice esta foto para la historia. También en Gasteiz hablamos con la madre y el hermano de Natxo Cicatriz así como Elena Lopez Aguirre y Pedro Espinosa, periodistas y ex-Potato. También fueron reclutados para el reportaje, en el que se incluye también una visita a Subversión X en su garito de Portugalete, para aportar una visión desde la actualidad a cargo de quienes mamaron de cerca, desde muy chavales, lo que se estaba cociendo. Hay también en el trabajo, imágenes inéditas y referencias a La Polla, Barricada, Tijuana y demás familia.       

Hertzainak, reunificación casual



Txerra eta Yul Arrasateko Gaztetxean



Yul, Loles eta neu