LAS VIDAS DE BRIAN

 

-..¿Qué quieres decir? —pregunté.

-Bueno, tenemos que hacer un disco nuevo, ya sabes.

—Tio, no lo entiendo - dije-. Acabo de leer en la prensa que vuestro nuevo cantante es Allan Fryer.

-Ah, no, no, no... Se han confundido, tío. Se han confundido del todo. Ni siquiera vino a la prueba.

Noté una gran tensión en el pecho.

—¿Me estás diciendo... que estoy en el grupo?

Apenas me salían las palabras.

—Bueno, ya sabes... —dijo Malcolm riéndose un poco, esquivando la pregunta.

Dios le bendiga, pero tenía tanto miedo de meter la pata como yo.

—Mira, Malcolm —dije, decidido a ser brutalmente sincero, eres un buen tío, me lo he pasado en grande contigo y con el grupo, pero me cuesta creer que todo esto vaya en serio. Así que voy a colgar el teléfono. Y si de verdad hablas en serio, por favor llámame en diez minutos y vuelve a darme esta noticia. Porque estoy muy confuso, y es como si estuviera soñando.

-Claro, Brian - dijo Malcolm, lo entiendo. Te llamo en diez minutos.

Clic.

Me había dejado helado. Me quedé sentado con la mirada perdida, contando los diez minutos más largos de mi vida. Si esto era cierto, significaba que todo por lo que había pasado en los últimos diez años había valido la pena. Saltar desde un avión para comprar un juego de voces. Renunciar a una buena carrera en Parsons por un grupo que no tuvo más que un éxito en el Top 10. Dejarme la piel en la carretera durante meses - no, años- seguidos. Caer en todas las trampas inventadas por la industria discográfica. Acabar tan arruinado que tuve que ir a juicio para que no me quitaran la casa. Ver cómo se desintegraba mi matrimonio. Volver a casa de mis padres. Aguantar a esos pomposos coordinadores de conciertos con sus normas y sus leyes y sus medidores de decibelios y sus tribunales disciplinarios...

—Hola, Brian, soy Malcolm de nuevo, ya he dicho que te iba a llamar. Mira, tenemos que irnos de Londres en una semana o dos para empezar a grabar el nuevo disco, así que necesitamos que bajes mañana al local de ensayo y empieces a prepararte. Si estás dispuesto..

—Entonces, ¿de verdad me habéis cogido? —pregunté-. ¿No voy a ser solo el cantante suplente o algo así?

Hubo una larga pausa. Malcolm respiró hondo.

—Bueno —dijo con un punto de malicia en la voz, como si disfrutara de tenerme en vilo. Siempre que tú quieras, colega.

Y de ese modo pasé de ser un instalador de techos de vinilo a ser el cantante de uno de los grupos más flipantes del mundo. Fue un momento... bastante increíble. De hecho, estaba paralizado.

—¿Brian? —dijo Malcolm al cabo de unos instantes— ¿Estás ahí?

-Sí —acerté a decir.

-¿Quieres entrar en el grupo?

=JODER, CLARO QUE SÍ! ¿Dónde hay que firmar?

-Sabes que te van a meter bastante caña, ¿verdad? Porque nuestro grupo... es muy odiado. Por los críticos. Por el establishment. Y a los fans les va a llevar un tiempo hacerse a la idea. ¿Estás seguro de que podrás aguantar toda esa presión, Jonna?

-No -dije sonriendo, pero ia quién coro le importa? Estoy en el grupo.

(Brian Johnson, “Las Vidas de Brian)

PUTO BOOMER EN IMÁGENES.

 

Cada  una de estas imágenes corresponde a un capítulo de "Puto Boomer", el libro que publiqué recientemente con la editorial "Liburuak". No están todas las que son, pero son todas las que están. Si lo tienes y quieres hacer el ejercicio de "casarlas", perfecto, si no, pues  ahí quedan. Sin más.   

EL ADIÓS DEL BARDO QUE SIEMPRE FUE A SU AIRE

Se retira Benito, el bardo de Orio, el autor de ‘Erribehera’, de ‘Baldorba’, de ‘Udazken Koloretan’, el que nos hizo soñar con una Zuberoa de cuento. Se retira sin hacer ruido, sin anunciar gira ni concierto gigante de despedida. Un anuncio en rueda de prensa y un disco recopilatorio. Agur. Una vez más, Benito Lertxundi deja su impronta en lo que hace y marca distancias. Siempre supo capear temporales y escaparse de las etiquetas, a las que tanta afición tenemos por aquí.

Estaba ahí en los sesenta, en aquellos concursos que le permitieron grabar sus primeros EPs, discos de cuatro canciones donde ya se despegaba del pelotón: ‘Ez Kanta Beltza’, ‘Loretxoa’, ‘Egia’… Temas de lírica casi adolescente, que mostraban ya en su absoluta desnudez de guitarra y voz unas dotes especiales para hacer llegar sus pasiones a través de la música. Llegaron en los setenta sus grandes trabajos, los que más han penetrado en el corazón de la gente. Benito sonaba con su fantástico disco amarillo, aquel que incluía ‘Maria Solt eta Kastero’ y ‘Jaun Baruak’ en el tocata de maleta de mi casa, combinado sin problemas con Lou Reed o los Stones.

Fue después banda sonora de mis penurias militares con el nostálgico ‘Nere Herriko Neskatxa Maite’ y me hizo disfrutar como nunca con aquel doble soberbio: ‘Zuberoa, Askatasunaren Semeei’. Recuerdo perfectamente la primera vez que fuimos a verle, mi amigo Imanol y yo, al campo de fútbol de Fadura, allá por 1976. Entonces traducía algunos versos antes de cada canción. Cuando terminó su recital todos los presentes, incluidos los músicos, entonaron el ‘Gernikako Arbola’ y comprendimos, en ese mismo instante, que nos la teníamos que aprender sí o sí. Después he acudido a infinidad de recitales y siempre he admirado su empeño en seguir creando y en aparecer como un artista vivo y no solo como un recordador de ‘hits’.

Recientemente tuve la suerte de entrevistarle en Orio, cuando le concedieron la Medalla de Oro de Gipuzkoa. «No hay privilegio mayor que dedicar una vida a crear alimento para el corazón», me decía. También me dijo algo premonitorio: «No he aprendido a cantar, sigo aprendiendo y el día que no piense así, me retiraré». Se retira Benito. Lo hace como lo hizo todo, huyendo de la distorsión, del escándalo, de los megáfonos. Se va a su modo, pero que nadie lo dude, esos temazos van a seguir ahí por mucho tiempo. Ondo segi Lertxundi Jauna.

CINE: MARCO. (LA MENTIRA ES LA QUE MANDA).

 

Pues sí, me ha gustado Marco. Es uno de esos pocos casos en los que imaginaba, grosso modo, lo que iba a ver y, sin embrago, he salido satisfecho del cine. Eduard Fernández no decepciona nunca y los directores del filme, hasta ahora, tampoco. Con esas garantías era raro que el producto me resultara decepcionante.                                                                    

Es curioso que en este caso, a pesar de que todo el mundo conoce la historia, es decir, que entramos en el cine con el spoiler traído de casa, el interés, al menos en mi caso, no disminuye en absoluto. 

Marco es un impostor, pero no del todo. Él tuvo su propia historia breve de sufrimiento carcelario en la Alemania nazi, pero no le daba para héroe. Casi sin querer, su peripecia se va exagerando adecuadamente y se convierte en la cruzada de su vida. "La mentira es la que manda, la que causa sensación" cantaban ESKORBUTO y Marco tiene la habilidad de emocionar con su relato.  "Todo el mundo miente un poco sobre su biografía" dice cuando todo se destapa. "Se non è vero, è ben trovato" dicen en Italia y Marco lo sabe bien. Otros de su asociación vivieron de verdad el terror de los campos de concentración y exterminio pero no lo saben transmitir como él.  

Dejando a un lado la historia en sí y las reflexiones que pueda suscitar, lo cierto es que la narración, el ritmo, las secuencias, te llevan de la mano de modo que no te aburres en la hora y cuarenta minutos que dura. Al final no sabes muy bien si quieres o no que el impostor se lleve su merecido. El protagonista consigue que empatices con el personaje hasta ese punto.

   

PUTO BOOMER.

 Así que, aquí estamos de nuevo, con confesiones, con relatos "de época", con surrealismo más o menos mágico, con un repaso a mis iconos musicales, con recuerdos, reflexiones y aventuras, con con un prólogo a tumba a bierta de Gotzon Bastida. Desfilan por sus páginas Los Beatles y los Stones, Leño y Eskorbuto, Pinito del Oro y Jorge Cafrune, Lisergio Laubost y Las Vulpess, Trotsky y Lou Reed, Sex Pistols y Vaya Semanita….entre muchos otros. 

"Puto Boomer" es un puzzle de 30 piezas (una por capítulo) que acaban componiendo un cuadro vital en el que es posible que te reconozcas en más de una ocasión. Es un artefacto que repasa el pasado con el único fin de compartir experiencias y reflexiones como en una reunión entre amigos. Si quieres más info puedes klikar aquí

Mila esker.   

ROBERTO MOSO - De Zarama a Eskorbuto -

2001: ODISEA EN EL PASADO

 

Muchos de quienes crecimos en las décadas de los 60 o 70 tuvimos al año 2000 como emblema de un futuro casi mágico en el que nada ya sería igual, Todos habíamos calculado alguna vez cuántos años tendríamos en ese año redondo. En nuestra cuadrilla de chavales del barrio llegamos incluso a un acuerdo: el 1 de enero de 2000, nos citaríamos en la entrada del Empire State Building de Nueva York a las 12 de la noche, viviéramos donde viviéramos. Soñábamos con llevar un estilo de vida muy 'internacional' para ese año. 

Casi sin darnos cuenta, el futuro se ha convertido en pasado. Como se puede comprobar en la melancólica web 'Paleofuture', las imágenes de este primer cuarto de siglo poco tienen que ver con lo que aparecía en las películas y cómics futuristas de la época. Stanley Kubrick dirigió la película "2001 Space Odyssey" en 1968. Su estreno en el 69 coincidió con la llegada del “hombre” a la luna. Las salas de cine se llenaron de gente ansiosa por ver las imágenes espaciales que nos esperaban en el año 2001, 30 años antes de que se alcanzara esa sugerente cifra.                                                                                                              

La película de Kubrick no tenía sentido fuera de las salas de cine. Su encanto estaba directamente ligado a las pantallas gigantes. Los espectadores teníamos que imaginarnos que estábamos en una nave espacial futurista y no parecía tan descabellado pensar que en 2001 viajaríamos en un aparato similar.                        

2001 es también ahora un año lejano, pero en el pasado. No tenemos mochilas voladoras, ni transporte diario a Marte, y los "walkman" y los "vídeos VHS" que se utilizaban en ese año ya están en desuso.                                                                           

Por dar otros datos, en 2001 se estrenó la película "Los Otros" de Amenabar y
primera película de la serie "Harry Potter”, conocimos el primer “Operación Triunfo” y fue el inicio del mandato de George Bush y Ariel Sharon. Los talibanes volaron la imagen de Buda en Afganistán y poco después se produjeron los atentados a las Torres Gemelas y al Pentágono. 2001 fue el año del "corralito" en Argentina, el de la victoria de la coalición entre el PNV y EA en las elecciones autonómicas, ETA asumió 15 atentados mortales, 8 menos que en 2000 y 10 más que en 2002, era el sexto año de la era Aznar... La banda sonora de la época incluía, entre otros a Manu Chao: "Me Gustas Tú", a Shakira: "Suerte", a Coyote Dax: "No Rompas Más" o a Estopa: "La Raja de Tu Falda"...                                                                                  

No, nunca se produjo aquella cita en el mítico “Empire State” pero seguimos todos vivos, que no es poco. Como escribió el poeta francés Paul Valeri en el siglo pasado, "el problema hoy es que el futuro ya no es lo que era".

MEGAMIX BRUTAL: ¿VALE TODO?

Quién lo iba a decir. Así que detrás de aquellos max-mixes compulsivos de los ochenta/noventa había toda una historia donde se cruzan la picaresca, el cine kinki y hasta el true crime.                                                                                                                Yo siempre observé desde una distancia perpleja ese fenómeno discográfico que se alimentaba por igual de chiringuitos playeros, discotecas y viajes familiares en coche. Ahora, gracias a la serie “Megamix Brutal, la fiesta eterna”, que puede verse gratis en rtve-play, nos enteramos de que muchos de los éxitos incluidos en aquellos cóckteles eran en realidad versiones calcadas producidas por un grupo de DJs sobreexplotados y mal pagados.                                                                    

La miniserie documental en tres capítulos está muy conseguida y mantiene el ritmo propio de uno de esos megamixes de los que habla. La historia de dos amigos íntimos que terminan odiándose a muerte es todo un clásico que, en este caso, añade el morbo de tratarse de hechos reales. Otra cuestión sería el enfoque elegido y sus implicaciones éticas. Los dos exsocios, protagonistas de este enfrentamiento no cuentan con el mismo trato por parte del director, Rafael de los Arcos. Ricardo Campoy expone su versión de los hechos durante largos minutos presentando a Miguel Degá como un déspota estirado y mafioso. Miguel, por su parte solo aparece con su imagen real en dos vídeos de archivo. El resto de sus intervenciones son interpretadas por un figurante que lo encarna de forma nada sutil: siempre aparece con cara de malo, engominado y fumando un puro. El colmo del despropósito llega cuando juntan a los dos socios en varias escenas, pero solo uno de ellos es real.                                                                                                        Sabemos finalmente que al “malo” le cayeron tres años de cárcel y se fugó en un permiso carcelario, pero nada nos dicen sobre la denuncia contra el “bueno” por apropiación indebida de 70 millones de pesetas. 

"Iñaki, zer urrun dagoen Kamerun" . (Ura Bere Bidean)

Actuar ante un pabellón como el Bilbao Exhibition Center repleto de público no es algo que ocurra todos los días. Tampoco en muy habitual que te acompañe toda una orquesta sinfónica con coral incluida y que lo hagan bajo la batuta de un director tan reputado como Fernando Velázquez, que, además, me pidió expresamente que felicitara a toda la banda Zarama por la composición. Fue un puntazo trabajar con Tom Lizarazu de Bulego y compartir camerinos con un montón de artistas euskadunes de varias generaciones.  Para mí, es una de esas cosas que ocurren una vez en la vida. Y como “amar es compartir”, aquí te lo dejo. “Iñaki” en versión orquestal. Ura Bere Bidean.    

Publikoz betetako Bilbao Exhibition Center bezalako pabilioi baten aurrean aritzea ez da egunero gertatzen den zerbait. Era berean, ez da oso ohikoa orkestra sinfoniko koraldun oso batek laguntzea eta Fernando Velázquez bezalako zuzendari ospetsu baten gidaritzapean egitea. Gainera, espresuki eskatu zidan Zarama banda osoa zoriontzeko konposizioagatik. Punta-puntakoa izan zen Bulegoko Tom Lizarazurekin lan egitea eta hainbat belaunalditako euskal artistekin kamerinoak partekatzea. Niretzat, bizitzan behin gertatzen den gauza horietako bat da. Eta etiketatzea partekatzea denez, hemen utziko dizut. Iñaki orkestra-bertsioan. Ura Bere Bidean.

  

ARGAZKITAN

 Pes nada, que he salido a dar una vueltita y he sacado unas fotitos con el móvil, sin más. 

AC/DC: GARY HOLTON. CAGARLA POR UN CHISTE

Gary Holton

 Leyendo el recomendable libro de Paul Elliot sobre AC/DC “For Those About The Rock” me encuentro con una anécdota que desconocía y que resulta de lo más aleccionadora; un candidato a sustituir a Bon Scott, que hizo la prueba antes que el propio Brian Johnson fue descartado por culpa de un comentario supuestamente gracioso. Brian fue finalmente el elegido, aunque tardaron lo suyo en encontrarlo para hacer la prueba.  Los hermanos Young recordaban que Bon Scott había hablado maravillas sobre él como cantante. Así lo cuenta Elliot en su libro: 

Malcolm no recordaba por aquel entonces la gira de Geordie (grupo original de Brian Johnson)
por Australia a mediados de la década de 1970 que había publicitado Albert Productions. Y lo que Angus constató fue que ese era el cantante al que Bon había visto hacer aquella magnífica imitación de Little Richard en 1973, cuando Fang, el grupo de Bon, había actuado como telonero de Geordie. Bon había contado a Angus lo bueno que fue ese músico esa noche en Torquay, cantando y dándolo todo sobre el escenario. Bon no supo nunca que Brian había sufrido lo indecible durante aquel concierto, y que sus gritos y convulsiones estaban inducidos por una apendicitis. A Bon simplemente le pareció que ese tipo era un cantante de rock 'n' roll muy bueno y, como me dijo Angus en 1991: «No era nada habitual que Bon elogiase tanto a algo o a alguien».

A principios de marzo de 1980, el nombre de Brian Johnson se incluyó en una breve lista de potenciales cantantes para AC/DC. Como el propio Brian explicó a Classic Rock: «Mi nombre era el primero de la lista, pero no me encontraban. Había desaparecido del mapa. Nadie sabía dónde estaba». Entre los demás nombres, algunos eran famosos y otros, no.

Más tarde se rumoreó que Malcolm y Angus Young se habían planteado ponerse en contacto con dos de los grandes cantantes de rock británicos de la época: Steve Marriott, que había cantado para Small Faces y Humble Pie, y Noddy Holder, de Slade. Al final, ninguna de ambas opciones les pareció adecuada. En Australia había cantantes que parecían encajar mejor, como Jimmy Barnes, de Cold Chisel, o Angry Anderson, el antiguo compañero de grupo de Phil Rudd, de Rose Tattoo. Ambos poseían voces tan poderosas y ásperas como la de Bon. También estaba John Swan, un cantante escocés que, como Bon, había sido baterista. Y el parecido no acababa ahí, porque como Swan confesó al periodista Murray Engleheart:

«Creo que habría sido una locura por su parte elegirme, porque se habrían encontrado con otro Bon. Por aquel entonces tomaba speed y coca, y bebía a todas horas».

También se consideraron otros dos cantantes británicos: Terry Sles-ser y Gary Holton. El primero era de Newcastle, donde vivía Brian Johnson, y había actuado con Back Street Crawler, el grupo para el que AC/DC iba a actuar como telonero en 1976 antes de la muerte del guitarrista Paul Kossoff. Holton, que era de Londres, había sido el líder de los Heavy Metal Kids, un grupo que parecía destinado a lograr grandes hazañas a mediados de la década de 1970, y que tocaba un rock 'n' roll gamberro que se asemejaba al de Faces y Slade, y contaba con la figura carismática y arrogante de Holton. Una fuente que no desea que publique su nombre me dijo que Holton llegó a realizar una audición para AC/DC, pero no prosperó al hacer un chiste desafortunado al decir al grupo que era capaz de soportar la bebida mejor que Bon.

Más tarde, Holton alcanzó la fama como actor en la exitosa serie de televisión Auf Wiedersehen, Pet, pero también sucumbió víctima del estilo de vida propio del rock 'n' roll que había matado a Bon Scott.

 

M.Z. Irratia. EL Videoclip. (Subtítulos)

Pues nada. Después de semanas de curro aquí está el videoclip definitivo de esta canción-homenaje a la radio. Que lo disfrutes. 

Zuzendaria: Armando Duque

Musika: Napalm Lynott

Hitzak eta ahotsa: Roberto Moso

Produkzioa: Sabin Kareaga

M.Z. IRRATIA

En el día internacional de la radio Napalm Lynott y Roberto Moso hemos grabado esta canción-homenaje. La radio como compañía en días de soledad adolescente. La radio como esperanza de cambio en días de emisoras libres y subversivas. La radio compañía, la radio información. La radio música y humor. Que lo disfruteis:   

M. Z. IRRATIA

Desde la mas tierna infancia.

 Has sido amiga fiel 

Bajo mi almohada tu eras 

Promesa de libertad 

Hoy quiero desde lo mas profundo 

Ofrecerte esta canción 

De corazón te digo 

Que te quiero Radio. 

 Fuiste luz en mi camino 

Cuando andaba sin rumbo 

Fuiste refugio en la tormenta 

Voz cálida en mi soledad 

He oido que estas agonizando 

Que caminas sin resuello 

Hacia el cementerio 

Sea como fuere 

Yo te digo igualmente 

Que Te quiero radio.

Me tienes en el bote

Y sueño con quedarme para siempre

Flotando entre tus ondas. 

Me tienes en el bote

Y no quiero salir de ahi

Me tienes en el bote

Y te quiero, si, te quiero radio

M.Z. IRRATIA

Zorioneko lagun niña zaitut

Txikitandik beti alboan

Burko azpian gauero bainizun

Askatasunaren promesa.

Gaurko honetan nahi zaitut eskeini hau

Barne barnetik eskerrak eman.

Bihotz bihotzez egitan dinotsut

Maite zaitudala irratia.

 

Hor egon zinen nire bidea argitzen

Ni noraezean  nengoela eta

ekaitza erdian  zinen aterpe

Bakardadean ahotz epela.

Nonbait esan da hilzorian zaozela

Arnasestuka hilerrirantza

edonola izanda ere badiotsut

Maite zaitudala irratia…

  

ZAKUAN NAUKAZU

Egaz egiten uhinetan

Amaigabeko bidaietan

Eta ez dut hortik atera nahi

Maite zaitut maite, irratia.

    

 

Punto y aparte

https://www.eitb.eus/es/radio/radio-euskadi/programas/mas-que-palabras/detalle/9337811/roberto-moso-radio-euskadi-mas-que-palabras-zarama-se-jubila-toda-vida-radio/

LA AMICA GENIALE

 

La Amiga Estupenda" (en italiano, L'amica Geniale) es una serie de televisión ítalo-estadounidense creada por Saverio Costanzo para HBO, RAI y TIMvision. Toma el nombre de la primera de las cuatro novelas de "Dos amigas" de Elena Ferrante.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un audiovisual. Personajes creíbles con sentimientos y decisiones tan contradictorios como los que todos podemos tener. Cada plano, cada escena, cada trama te consiguen convencer.

Ya se sabe, las opiniones , que diría el Clint, son como los culos, todos tenemos una... yo te doy la mía por si te sirve. A mandar (Mejor en italiano con subtítulos)